Penokohan Dan Alur dalam Sebuah Cerita/Drama

cara pengarang menggambarkan watak tokoh:
*penjelasan langsung pengarang
*dialog antar tokoh
*tanggapan/reaksi dari tokoh lain terhadap yokoh utama
*pikiran2 hati tokoh
*lingkungan di sekitar tokoh, penampilan tokoh(rapi, bersih, teratur)
*bentuk fisik tokoh
*tingkahlaku, tindakan tokoh/ reaksi tokoh terhadap suatu masalah.
tahapan alur:
>pengenalan/eksposisi
>pertentangn/konflik
>penanjakan
>klimaks
>penyelesaian(he/se)
bagian alur:
>situation..pengarang melukiskan kejadian
>Generation circumstance..peristiwa menunjukkn adanya gerak
>Rising Action..keadaan mulai tegang/memuncak
>Klimaks..peristiwa mncapai puncaknya/klimaks
>donouvement..pgrg mmbrkn pmchn msalah dr smw prstwa.

»»  READMORE...

Drama

Drama
Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Untuk kegunaan lain, lihat Drama (disambiguasi) .
"Drama" beralih ke halaman ini. Untuk band indie rock, lihat The Drama .
Drama-icon.svg
Sastra
Mayor bentuk

Novel · Puisi · Drama
Cerita pendek · Novella
Genre

Epic · Lyric · Drama
Romance · Satir
Tragedi · Komedi
Tragikomedi
Media

Kinerja ( bermain ) · Buku
Teknik

Prosa · Ayat
Sejarah dan daftar

Garis sastra
Indeks istilah
Sejarah · Modern sejarah
Buku · Penulis
Sastra penghargaan · Puisi penghargaan
Diskusi

Kritik · Teori · Majalah

Drama adalah spesifik modus dari fiksi diwakili dalam kinerja . [1] Istilah ini berasal dari bahasa Yunani kata yang berarti " aksi "( klasik Yunani : δρᾶμα, drama), yang diturunkan dari "melakukan" ( klasik Yunani : δράω, drao) . Pemberlakuan drama dalam teater , dilakukan oleh aktor di atas panggung sebelum penonton , mengandaikan kolaboratif mode produksi dan kolektif bentuk penerimaan. The struktur teks dramatis , tidak seperti bentuk lain dari sastra , secara langsung dipengaruhi oleh produksi kolaboratif dan penerimaan kolektif. [2] The modern awal tragedi Dusun ( 1601 ) oleh Shakespeare dan klasik Athena tragedi Oedipus Raja (c. 429 SM) oleh Sophocles adalah salah satu karya agung dari seni drama. [3]

Dua topeng yang terkait dengan drama tradisional merupakan generik pembagian antara komedi dan tragedi . Mereka adalah simbol dari Yunani kuno Muses , Thalia dan Melpomene . Thalia adalah Muse komedi (wajah tertawa), sedangkan Melpomene adalah Muse tragedi (muka menangis). Dianggap sebagai genre puisi secara umum, modus dramatis telah kontras dengan epik dan lirik mode sejak Aristoteles 's Poetics (c. 335 SM)-karya awal teori dramatis . [4]

Penggunaan "drama" dalam arti sempit untuk menunjuk jenis tertentu bermain tanggal dari abad ke-19 . Drama dalam pengertian ini mengacu pada sebuah drama yang bukan komedi atau tragedi-misalnya, Zola Thérèse Raquin ( 1873 ) atau Chekhov's Ivanov ( 1887 ). Ini adalah pengertian sempit bahwa film dan televisi industri dan kajian film diadopsi untuk menggambarkan " drama "sebagai genre dalam media masing-masing. [5] " Radio drama "telah digunakan dalam kedua indera-awalnya dikirim dalam live performance, itu juga telah digunakan untuk menggambarkan tinggi alis dan serius mengakhiri lebih dari output dramatis radio . [6]

Drama sering dikombinasikan dengan musik dan tarian : drama di opera yang dinyanyikan seluruh; musikal termasuk berbicara dialog dan lagu , dan beberapa bentuk drama telah iringan musik biasa ( melodrama dan Jepang NO misalnya)., [7] Pada periode tertentu sejarah (kuno Romawi dan modern Romantis ) drama telah ditulis untuk dibaca daripada dilakukan. [8] Pada improvisasi , drama tidak pra-ada saat kinerja; pemain merancang sebuah script yang dramatis secara spontan sebelum penonton. [9 ]
Isi

1 Sejarah drama Barat
1.1 Athena drama Klasik
1.2 Roman drama
1.3 Abad Pertengahan
1.4 Elizabethan dan Jacobean
1,5 modern dan postmodern
2 Asian drama
2.1 India
2.2 Cina
2.3 Jepang
3 Bentuk drama
Opera 3.1
3.2 pantomim
3.3 Kreatif drama
4 Kolaborasi bermain menulis
5 Status hukum
5.1 Inggris
6 Lihat juga
7 Catatan
8 Sumber
9 Pranala luar

Sejarah drama Barat
Sejarah teater Barat
drama Athena Klasik
Klasik Athena drama

Barat drama berasal dari Yunani klasik . [10] The budaya teater dari negara-kota dari Athens menghasilkan tiga genre drama: tragedi , komedi , dan bermain satir . asal mereka tetap tidak jelas, walaupun pada abad ke-5 SM mereka dilembagakan dalam kompetisi diadakan sebagai bagian dari perayaan merayakan dewa Dionysus . [11] Sejarawan tahu nama dari banyak dramawan Yunani kuno, tidak sedikit Thespis , yang dikreditkan dengan inovasi seorang aktor ("hypokrites") yang berbicara (bukan menyanyi) dan impersonates sebuah karakter (daripada berbicara secara langsung sendiri), sedangkan berinteraksi dengan paduan suara dan pemimpin perusahaan (" dirigen "), yang merupakan bagian tradisional kinerja of-dramatis puisi non ( yg bersifat puji-pujian , lirik dan epik .) [12] Hanya sebagian kecil dari karya lima dramawan, bagaimanapun, telah bertahan sampai hari ini: kita memiliki sejumlah kecil teks lengkap oleh tragedians Aeschylus , Sophocles dan Euripides , dan penulis komik Aristophanes dan, dari akhir abad ke-4, Menander . [13] sejarah tragedi 'Aeschylus Persia adalah drama tertua yang masih hidup, meskipun ketika memenangkan hadiah pertama di Kota Dionysia kompetisi di 472 SM, ia telah bermain untuk lebih dari 25 tahun. penulisan [14] Kompetisi (" agon ") untuk tragedi yang mungkin telah mulai sedini 534 SM; catatan resmi (" didaskaliai ") mulai dari 501 SM, ketika bermain satir diperkenalkan. [15 ] Tragis dramawan diminta untuk menyajikan sebuah tetralogi dari memainkan (meskipun karya-karya individu tidak selalu dihubungkan dengan cerita atau tema), yang biasanya terdiri dari tiga tragedi dan satu bermain satir (meskipun pengecualian dibuat, seperti dengan Euripides ' Alcestis di 438 SM ). Komedi secara resmi diakui dengan hadiah dalam kompetisi 487-486 SM. Lima dramawan komik berkompetisi di Dionysia City (meskipun selama Perang Peloponnesia ini mungkin telah berkurang menjadi tiga), masing-masing menawarkan komedi tunggal. [16] Yunani Kuno komedi secara tradisional dibagi antara "komedi lama" (abad ke-5 SM), " komedi tengah "(abad ke-4 SM) dan" komedi baru "(akhir abad ke-4 untuk 2 SM). [17]
drama Romawi
Romawi dan Bizantium teater

Menyusul perluasan Republik Romawi (509-27 SM) ke beberapa wilayah Yunani antara 270-240 SM, Roma ditemui drama Yunani . [18] Dari tahun kemudian republik dan dengan cara dari Kekaisaran Romawi (27 SM-476 AD), teater yang tersebar di seluruh Eropa barat, sekitar Mediterania dan mencapai Inggris; Romawi teater lebih bervariasi, luas dan canggih daripada budaya sebelum itu. [19] Sementara drama Yunani terus dilakukan sepanjang periode Romawi, tahun 240 SM menandai awal biasa drama Romawi . [20] Dari awal kekaisaran, namun, minat panjang menurun drama penuh mendukung berbagai hiburan teater yang lebih luas. [21] Karya-karya penting pertama dari literatur Romawi adalah itu tragedi dan komedi yang Livius Andronicus menulis dari 240 SM. [22] Lima tahun kemudian, Gnaeus Naevius juga mulai menulis drama. [22] No diputar dari penulis baik selamat. Sementara kedua dramawan terdiri di kedua genre , Andronikus paling dihargai karena tragedi dan Naevius untuk komedi Nya; cenderung penerus spesialisasi dalam satu atau yang lain, yang menyebabkan pemisahan berikutnya perkembangan masing-masing jenis drama. mereka [22] Pada awal abad ke-2 SM, drama tegas didirikan di Roma dan guild penulis (poetarum collegium) telah terbentuk. [23] The komedi Romawi yang selamat semua palliata fabula (komedi berdasarkan subyek Yunani) dan datang dari dua dramawan: Titus Maccius Plautus (Plautus) dan Terentius Afer Publius Terence). ( [24] Di ulang kerja aslinya Yunani, Romawi dramawan komik menghapuskan peran paduan suara dalam membagi drama ke dalam episode dan memperkenalkan iringan musik untuk nya dialog (antara satu-sepertiga dari dialog dalam komedi Plautus dan dua-pertiga dalam orang-orang Terence). [25] Tindakan dari semua adegan diatur di lokasi eksterior jalan dan komplikasi yang sering mengikuti dari menguping . [25] Plautus, yang lebih populer dari dua, menulis antara 205 dan 184 SM dan dua puluh komedi nya bertahan hidup, yang nya farces yang paling dikenal, ia dikagumi untuk wit dialog dan dia menggunakan berbagai puitis meter . [26] Semua enam komedi yang Terence menulis antara 166 dan 160 SM selamat, kompleksitas plot nya, di mana ia sering digabungkan beberapa Yunani asli, kadang-kadang mencela, tapi double-plot nya diaktifkan presentasi canggih . perilaku manusia kontras [26] No tragedi Romawi awal bertahan, meskipun itu sangat dihormati dalam sehari; sejarawan tahu tiga-awal tragedians Quintus Ennius , Marcus Pacuvius dan Lucius Accius . [25] Sejak masa kekaisaran, pekerjaan dari dua tragedians bertahan-satu adalah seorang penulis tidak diketahui, sementara yang lain adalah filsuf Stoic Seneca . [27] Sembilan organisasi-tragedi Seneca bertahan hidup, yang semuanya crepidata fabula (tragedi diadaptasi dari aslinya Yunani); nya Phaedra , misalnya, berdasarkan Euripides ' Hippolytus . [28] Para sejarawan tidak tahu yang menulis satu-satunya yang masih ada contoh dari praetexta fabula (tragedi berdasarkan subyek Romawi), Octavia , tetapi pada zaman dulu itu keliru dihubungkan dengan Seneca karena penampilannya sebagai karakter dalam tragedi itu. [27]
Abad Pertengahan
Abad Pertengahan teater

Pada Abad Pertengahan, drama dalam bahasa vernakular Eropa mungkin telah muncul dari enactments agama dari liturgi . Misteri memainkan disajikan di beranda katedral atau dengan berjalan pemain pada hari-hari raya . Miracle dan misteri bermain, bersama dengan moralitas dan selingan , kemudian berevolusi menjadi bentuk yang lebih rumit drama, seperti terlihat pada tahapan Elizabethan.
Elizabethan dan Jacobean
Artikel utama: Bahasa Inggris Renaissance teater

Salah satu flowerings besar drama di Inggris terjadi pada abad 16 dan 17. Banyak dari drama ditulis dalam ayat, terutama panca iambik . Selain Shakespeare, penulis seperti Christopher Marlowe , Thomas Middleton , dan Ben Jonson yang dramawan menonjol selama periode ini. Seperti pada periode abad pertengahan , memainkan sejarah merayakan kehidupan raja-raja masa lalu, meningkatkan citra Tudor monarki. Penulis periode ini menggambar beberapa dari alur cerita mereka dari mitologi Yunani dan mitologi Romawi atau dari drama dramawan Romawi terkemuka seperti Plautus dan Terence .
modern dan postmodern

Modern drama

Dan inovatif kontribusi penting dari abad ke-19 dramawan Norwegia Henrik Ibsen dan abad ke-20 Jerman praktisi teater Bertolt Brecht mendominasi drama modern; diilhami tradisi peniru, yang meliputi banyak terbesar dramawan modern. era masing-masing [29] Karya-karya kedua penulis naskah drama, dalam cara yang berbeda, baik modernis dan realis , menggabungkan formal eksperimen , meta-sandiwara , dan kritik sosial . [30] Dalam hal wacana teoritis tradisional dari genre, adalah pekerjaan Ibsen telah digambarkan sebagai puncak yang dari " tragedi liberal ", sedangkan Brecht telah diselaraskan dengan historicised komedi. [31]

dramawan penting lain dari era modern termasuk August Strindberg , Anton Chekhov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico García Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst lonceng , Vladimir Mayakovsky , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Dürrenmatt Friedrich , Dario Fo , Heiner Müller , dan Caryl Churchill .
drama Asia
India
Artikel utama: Teater di India dan Sansekerta drama
Sebuah adegan dari drama musikal India yakshagana '

drama India (nautanki) adalah ditelusuri kembali ke episode dramatis tertentu yang dijelaskan dalam Rgveda , yang tanggal kembali ke 2 SM milenium. Awal contoh termasuk Yama-Yami episode dan himne dialog Rigvedic . drama ini membahas masalah-masalah manusia serta para dewa. Sifat memainkan berkisar dari tragedi ke komedi cahaya.

Dramawan sering bekerja pada tema-tema mitologi atau sejarah yang sudah ada yang akrab bagi penonton zaman. Sebagai contoh, banyak memainkan plot mereka menarik garis dari Ramayana dan Mahabharata , pada epos besar India . Kisah-kisah mereka sering telah digunakan untuk plot dalam drama India dan praktek ini terus berlanjut hari ini.

Akun teoritis awal drama India Bharata Muni 's Natya Shastra (harfiah "Kitab Suci of Dance", meskipun kadang-kadang diterjemahkan sebagai "Ilmu Teater '") yang mungkin setua abad ke-3 SM. Teks khusus menggambarkan cara yang tepat seseorang harus pergi tentang pementasan drama Sansekerta. Ini alamat berbagai topik termasuk kesempatan yang tepat untuk pementasan sebuah drama, desain yang tepat untuk teater, jenis orang yang boleh kritik drama dan, terutama, spesifik petunjuk dan saran untuk aktor, dramawan dan (setelah mode) produsen. Teori rasa digambarkan dalam teks telah menjadi pengaruh besar pada modern film India , terutama Bollywood , [32] di samping Bengali film seperti The Trilogy Apu , yang sendiri telah memiliki pengaruh besar terhadap bioskop dunia . [33]

Drama ini dilindungi oleh raja-raja serta majelis desa. awal dramawan terkenal termasuk Bhasa , Kalidasa (terkenal dengan Vikrama dan Urvashi , Malavika dan Agnimitra , dan The Pengakuan Shakuntala ), Śudraka (terkenal dengan The Little Clay Keranjang ), Asvaghosa , Daṇḍin , dan Kaisar Harsha (terkenal dengan Nagananda , Ratnavali dan Priyadarsika ).
China
Artikel utama: opera Cina

Teater Cina memiliki sejarah yang panjang dan rumit. Hari ini sering disebut opera Cina meskipun hal ini biasanya mengacu khusus untuk bentuk populer dikenal sebagai Opera Beijing dan Kunqu , ada bentuk lain dari teater di Cina.
Jepang

Japanese drama adalah bentuk dramatis serius yang menggabungkan drama, musik, dan tari menjadi pertunjukan pengalaman estetis lengkap. Yang berkembang di abad ke-14 dan 15 dan memiliki instrumen musik sendiri dan kinerja teknik, yang seringkali diwariskan dari ayah ke anak. Para pemain umumnya laki-laki (baik untuk peran laki-laki dan perempuan), walaupun amatir perempuan juga melakukan drama No. Tidak ada drama didukung oleh pemerintah, dan terutama militer, dengan komandan militer memiliki banyak kelompok-kelompok mereka sendiri dan kadang-kadang melakukan sendiri. Hal ini masih dilakukan di Jepang hari ini. [34]

Kyogen adalah mitra komik ke No drama. Ini lebih berkonsentrasi pada dialog dan kurang pada musik, walaupun kadang muncul instrumentalis NO juga di kyogen. Kabuki drama, dikembangkan dari abad ke-17, merupakan bentuk lain komik, yang meliputi tari.
Bentuk drama
Opera

opera Barat adalah sebuah bentuk seni dramatis, yang muncul selama Renaissance dalam upaya untuk menghidupkan kembali tradisi drama Yunani klasik di mana musik dan teater baik digabungkan. Menjadi sangat berkaitan dengan musik klasik barat , opera telah mengalami perubahan besar dalam empat abad terakhir dan ini merupakan bentuk penting dari teater sampai hari ini. Yang perlu diperhatikan adalah pengaruh besar dari abad ke-19 komponis Jerman Richard Wagner pada tradisi opera. Dalam pandangannya, tidak ada keseimbangan antara musik dan teater di opera waktu, karena musik tampaknya lebih penting daripada aspek dramatis dalam karya-karya ini. Untuk mengembalikan koneksi dengan tradisional drama Yunani , ia sepenuhnya memperbaharui format opera, dan untuk menekankan pentingnya sama musik dan drama dalam karya-karya baru, ia menyebut mereka " musik drama ".

opera Cina telah melihat perkembangan lebih konservatif selama lebih lama sedikit dari waktu.
pantomim
Artikel utama: pantomim

Cerita-cerita ini mengikuti tradisi dongeng dan cerita rakyat , biasanya ada pelajaran yang dapat dipetik, dan dengan bantuan dari para penonton pahlawan / pahlawan menyelamatkan hari. Jenis bermain menggunakan karakter saham terlihat pada teater topeng dan lagi dell'arte Commedia , karakter ini termasuk penjahat (doctore), badut / hamba (Arlechino / Harlequin / tombol), dll pecinta memainkan ini biasanya memiliki penekanan pada moral dilema , dan baik selalu menang atas kejahatan, jenis permainan juga sangat menghibur membuatnya menjadi cara yang sangat efektif menjangkau banyak orang.
drama Kreatif

drama Kreatif termasuk kegiatan dramatis dan permainan digunakan terutama dalam bidang pendidikan dengan anak-anak. Akarnya di Amerika Serikat dimulai pada awal 1900-an. Winifred Ward yang dianggap sebagai pendiri drama kreatif di bidang pendidikan, mendirikan penggunaan akademis pertama drama di Evanston, Illinois [ rujukan? ].
bermain Kolaborasi menulis

Kolaborasi penulisan drama untuk teater tersedia di Wikiversity (lihat di bawah).
Status hukum
Inggris

Para Hak Cipta, Desain dan Paten Act 1988 tidak mendefinisikan karya dramatis kecuali untuk menyatakan bahwa hal itu termasuk sebuah karya tari atau mime. Namun, jelas bahwa pekerjaan dramatis termasuk skenario atau script untuk film, bermain (ditulis untuk teater, bioskop televisi atau radio). [35] dan koreografi. [36]
Lihat pula

Drama Terapan
Kaisar drama
Christian drama
Closet drama
Kostum drama
Kejahatan drama
Drama Domestik
Drama struktur
Teori Drama
Flash drama

Folk bermain
Heroic drama
Sejarah teater
Hukum drama
Medical drama
Sandiwara sensasi
Monodrama
Buku penuh sensasi
Satu tindakan bermain
Bermain

Politik drama
Radio drama
Komedi stambul
Teater penghargaan
Dua-hander
Ayat drama dan ayat dramatis
Dibuat dengan baik bermain
Yakshagana -Sebuah drama musik India

Catatan

^ Elam (1980, 98).
^ Pfister (1977, 11).
^ Fergusson (1949, 2-3).
^ Francis Fergusson menulis bahwa "sebuah drama, yang dibedakan dari lirik , bukan terutama komposisi dalam medium verbal, sedangkan kata-kata hasil, sebagai salah satu mungkin mengatakan, dari dasar struktur kejadian dan karakter . Sebagai Aristoteles komentar, 'yang penyair, atau "pembuat" harus pembuat plot daripada ayat-ayat, karena ia adalah seorang penyair karena ia imiates , dan apa yang ia meniru adalah tindakan '"(1949, 8).
^ Lihat juga Wikipedia Daftar film drama .
^ Banham (1998, 894-900).
^ Lihat entri untuk "opera", "teater musikal, Amerika", "melodrama" dan "tidak" dalam Banham (1998).
^ Sementara ada beberapa sengketa antara para sejarawan teater, besar kemungkinan bahwa bermain oleh Romawi Seneca tidak dimaksudkan untuk dilakukan. Manfred oleh Byron adalah contoh yang baik dari sebuah " puisi dramatis . " Lihat entri pada "Seneca" dan "Byron (George George)" di Banham (1998).
^ Beberapa bentuk improvisasi, terutama dell'arte Commedia , berimprovisasi berdasarkan 'lazzi' atau kasar menguraikan tindakan indah (lihat Gordon (1983) dan Duchartre (1929)). Semua bentuk improvisasi mengambil isyarat dari tanggapan langsung mereka satu sama lain, situasi karakter mereka '(yang kadang-kadang ditetapkan di muka), dan, sering, interaksi mereka dengan penonton. Formulasi klasik improvisasi dalam teater berasal dengan Joan Littlewood dan Keith Johnstone di Inggris dan Viola Spolin di Amerika Serikat. Lihat Johnstone (1981) dan Spolin (1963).
^ Brown (1998, 441), Cartledge (1997, 3-5), Goldhill (1997, 54), dan Ley (2007, 206). Taxidou mencatat bahwa "kebanyakan sarjana sekarang disebut 'Athena' tragedi tragedi 'Yunani', yang secara historis benar" (2004, 104). Brown menulis bahwa drama Yunani kuno "pada dasarnya penciptaan Athena klasik : semua dramawan yang kemudian dianggap sebagai klasik yang aktif di Athena pada abad ke-5 dan ke-4 SM (saat demokrasi Athena ), dan semua bertahan memainkan tanggal dari periode ini "(1998, 441). "Budaya dominan Athena pada abad kelima ", Goldhill menulis," dapat dikatakan telah menciptakan teater "(1997, 54).
^ Brockett dan Hildy (2003, 13-15) dan Banham (1998, 441-447).
^ Banham (1998, 441-444). Untuk informasi lebih lanjut tentang dramawan Yunani kuno, lihat artikel dikelompokkan dalam "drama Yunani Kuno dan dramawan" di Wikipedia .
^ Teori bahwa Prometheus Bound tidak ditulis oleh Aeschylus akan membawa nomor ini untuk enam dramawan yang karyanya bertahan.
^ Banham (1998, 8) dan Brockett dan Hildy (2003, 15-16).
^ Brockett dan Hildy (2003, 13, 15) dan Banham (1998, 442).
^ Brockett dan Hildy (2003, 18) dan Banham (1998, 444-445).
^ Banham (1998, 444-445).
^ Brockett dan Hildy (2003, 43).
^ Brockett dan Hildy (2003, 36, 47).
^ Brockett dan Hildy (2003, 43). Untuk informasi lebih lanjut tentang drama Romawi kuno, lihat artikel dikelompokkan dalam "drama Romawi Kuno dan dramawan" di Wikipedia .
^ Brockett dan Hildy (2003, 46-47).
^ a b c Brockett dan Hildy (2003, 47).
^ Brockett dan Hildy (2003, 47-48).
^ Brockett dan Hildy (2003, 48-49).
^ a b c Brockett dan Hildy (2003, 49).
^ a b Brockett dan Hildy (2003, 48).
^ a b Brockett dan Hildy (2003, 50).
^ Brockett dan Hildy (2003, 49-50).
^ Williams (1993, 25-26) dan Moi (2006, 17). Moi menulis bahwa "Ibsen adalah penulis drama paling penting menulis setelah Shakespeare Dia. Pendiri teater modern memainkan Nya klasik dunia,. Dipentaskan di setiap benua, dan belajar di ruang kelas di mana-mana. Dalam setiap tahunnya, ada ratusan produksi Ibsen di dunia. " Ibsenites termasuk George Bernard Shaw dan Arthur Miller ; Brechtians termasuk Dario Fo , Joan Littlewood , WH Auden Peter Weiss , Heiner Müller , Peter Hacks , Tony Kushner , Caryl Churchill , John Arden , Howard Brenton , Edward Bond , dan David Hare .
^ Moi (2006, 1, 23-26). Taxidou menulis: "Ini mungkin historis lebih akurat, meskipun secara metodologis kurang memuaskan, untuk membaca gerakan Naturalis di teater hubungannya dengan estetika anti-illusionist lebih dari teater periode yang sama rumit ini. interlock dan tumpang tindih dalam segala macam cara, bahkan ketika mereka keras mengecam satu sama lain (mungkin terutama ketika) dalam modus disukai waktu, manifesto "(2007, 58).
^ Williams (1966) dan Wright (1989).
^ Jones Matius (Januari 2010), "Bollywood, Rasa dan Cinema India: Kesalahpahaman, Makna dan Millionaire", Antropologi Visual 23 (1): 33-43
^ Cooper, Darius (2000), The Cinema of Satyajit Ray: Antara Tradisi dan Modernitas, Cambridge University Press , 1-4, hlm ISBN 0521629802
^ Website referensi
^ Green v. Broadcasting Corporation Selandia Baru [1989]
^ The fiksasi seperti karya dapat dilakukan secara tertulis "atau yang lain" dan dengan demikian mungkin, misalnya, pada film. Dimana karya dramatis dicatat pada sebuah film, film ini harus berisi seluruh karya dramatis dalam keadaan tidak dimodifikasi: Norowzian v. Arks [2000] (tari direkam pada film, yang kemudian diedit, tidak bisa dilindungi karena film drastis telah diedit dan tidak karena rekaman tarian).

»»  READMORE...

Drama

Drama
Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Untuk kegunaan lain, lihat Drama (disambiguasi) .
"Drama" beralih ke halaman ini. Untuk band indie rock, lihat The Drama .
Drama-icon.svg
Sastra
Mayor bentuk

Novel · Puisi · Drama
Cerita pendek · Novella
Genre

Epic · Lyric · Drama
Romance · Satir
Tragedi · Komedi
Tragikomedi
Media

Kinerja ( bermain ) · Buku
Teknik

Prosa · Ayat
Sejarah dan daftar

Garis sastra
Indeks istilah
Sejarah · Modern sejarah
Buku · Penulis
Sastra penghargaan · Puisi penghargaan
Diskusi

Kritik · Teori · Majalah

Drama adalah spesifik modus dari fiksi diwakili dalam kinerja . [1] Istilah ini berasal dari bahasa Yunani kata yang berarti " aksi "( klasik Yunani : δρᾶμα, drama), yang diturunkan dari "melakukan" ( klasik Yunani : δράω, drao) . Pemberlakuan drama dalam teater , dilakukan oleh aktor di atas panggung sebelum penonton , mengandaikan kolaboratif mode produksi dan kolektif bentuk penerimaan. The struktur teks dramatis , tidak seperti bentuk lain dari sastra , secara langsung dipengaruhi oleh produksi kolaboratif dan penerimaan kolektif. [2] The modern awal tragedi Dusun ( 1601 ) oleh Shakespeare dan klasik Athena tragedi Oedipus Raja (c. 429 SM) oleh Sophocles adalah salah satu karya agung dari seni drama. [3]

Dua topeng yang terkait dengan drama tradisional merupakan generik pembagian antara komedi dan tragedi . Mereka adalah simbol dari Yunani kuno Muses , Thalia dan Melpomene . Thalia adalah Muse komedi (wajah tertawa), sedangkan Melpomene adalah Muse tragedi (muka menangis). Dianggap sebagai genre puisi secara umum, modus dramatis telah kontras dengan epik dan lirik mode sejak Aristoteles 's Poetics (c. 335 SM)-karya awal teori dramatis . [4]

Penggunaan "drama" dalam arti sempit untuk menunjuk jenis tertentu bermain tanggal dari abad ke-19 . Drama dalam pengertian ini mengacu pada sebuah drama yang bukan komedi atau tragedi-misalnya, Zola Thérèse Raquin ( 1873 ) atau Chekhov's Ivanov ( 1887 ). Ini adalah pengertian sempit bahwa film dan televisi industri dan kajian film diadopsi untuk menggambarkan " drama "sebagai genre dalam media masing-masing. [5] " Radio drama "telah digunakan dalam kedua indera-awalnya dikirim dalam live performance, itu juga telah digunakan untuk menggambarkan tinggi alis dan serius mengakhiri lebih dari output dramatis radio . [6]

Drama sering dikombinasikan dengan musik dan tarian : drama di opera yang dinyanyikan seluruh; musikal termasuk berbicara dialog dan lagu , dan beberapa bentuk drama telah iringan musik biasa ( melodrama dan Jepang NO misalnya)., [7] Pada periode tertentu sejarah (kuno Romawi dan modern Romantis ) drama telah ditulis untuk dibaca daripada dilakukan. [8] Pada improvisasi , drama tidak pra-ada saat kinerja; pemain merancang sebuah script yang dramatis secara spontan sebelum penonton. [9 ]
Isi

1 Sejarah drama Barat
1.1 Athena drama Klasik
1.2 Roman drama
1.3 Abad Pertengahan
1.4 Elizabethan dan Jacobean
1,5 modern dan postmodern
2 Asian drama
2.1 India
2.2 Cina
2.3 Jepang
3 Bentuk drama
Opera 3.1
3.2 pantomim
3.3 Kreatif drama
4 Kolaborasi bermain menulis
5 Status hukum
5.1 Inggris
6 Lihat juga
7 Catatan
8 Sumber
9 Pranala luar

Sejarah drama Barat
Sejarah teater Barat
drama Athena Klasik
Klasik Athena drama

Barat drama berasal dari Yunani klasik . [10] The budaya teater dari negara-kota dari Athens menghasilkan tiga genre drama: tragedi , komedi , dan bermain satir . asal mereka tetap tidak jelas, walaupun pada abad ke-5 SM mereka dilembagakan dalam kompetisi diadakan sebagai bagian dari perayaan merayakan dewa Dionysus . [11] Sejarawan tahu nama dari banyak dramawan Yunani kuno, tidak sedikit Thespis , yang dikreditkan dengan inovasi seorang aktor ("hypokrites") yang berbicara (bukan menyanyi) dan impersonates sebuah karakter (daripada berbicara secara langsung sendiri), sedangkan berinteraksi dengan paduan suara dan pemimpin perusahaan (" dirigen "), yang merupakan bagian tradisional kinerja of-dramatis puisi non ( yg bersifat puji-pujian , lirik dan epik .) [12] Hanya sebagian kecil dari karya lima dramawan, bagaimanapun, telah bertahan sampai hari ini: kita memiliki sejumlah kecil teks lengkap oleh tragedians Aeschylus , Sophocles dan Euripides , dan penulis komik Aristophanes dan, dari akhir abad ke-4, Menander . [13] sejarah tragedi 'Aeschylus Persia adalah drama tertua yang masih hidup, meskipun ketika memenangkan hadiah pertama di Kota Dionysia kompetisi di 472 SM, ia telah bermain untuk lebih dari 25 tahun. penulisan [14] Kompetisi (" agon ") untuk tragedi yang mungkin telah mulai sedini 534 SM; catatan resmi (" didaskaliai ") mulai dari 501 SM, ketika bermain satir diperkenalkan. [15 ] Tragis dramawan diminta untuk menyajikan sebuah tetralogi dari memainkan (meskipun karya-karya individu tidak selalu dihubungkan dengan cerita atau tema), yang biasanya terdiri dari tiga tragedi dan satu bermain satir (meskipun pengecualian dibuat, seperti dengan Euripides ' Alcestis di 438 SM ). Komedi secara resmi diakui dengan hadiah dalam kompetisi 487-486 SM. Lima dramawan komik berkompetisi di Dionysia City (meskipun selama Perang Peloponnesia ini mungkin telah berkurang menjadi tiga), masing-masing menawarkan komedi tunggal. [16] Yunani Kuno komedi secara tradisional dibagi antara "komedi lama" (abad ke-5 SM), " komedi tengah "(abad ke-4 SM) dan" komedi baru "(akhir abad ke-4 untuk 2 SM). [17]
drama Romawi
Romawi dan Bizantium teater

Menyusul perluasan Republik Romawi (509-27 SM) ke beberapa wilayah Yunani antara 270-240 SM, Roma ditemui drama Yunani . [18] Dari tahun kemudian republik dan dengan cara dari Kekaisaran Romawi (27 SM-476 AD), teater yang tersebar di seluruh Eropa barat, sekitar Mediterania dan mencapai Inggris; Romawi teater lebih bervariasi, luas dan canggih daripada budaya sebelum itu. [19] Sementara drama Yunani terus dilakukan sepanjang periode Romawi, tahun 240 SM menandai awal biasa drama Romawi . [20] Dari awal kekaisaran, namun, minat panjang menurun drama penuh mendukung berbagai hiburan teater yang lebih luas. [21] Karya-karya penting pertama dari literatur Romawi adalah itu tragedi dan komedi yang Livius Andronicus menulis dari 240 SM. [22] Lima tahun kemudian, Gnaeus Naevius juga mulai menulis drama. [22] No diputar dari penulis baik selamat. Sementara kedua dramawan terdiri di kedua genre , Andronikus paling dihargai karena tragedi dan Naevius untuk komedi Nya; cenderung penerus spesialisasi dalam satu atau yang lain, yang menyebabkan pemisahan berikutnya perkembangan masing-masing jenis drama. mereka [22] Pada awal abad ke-2 SM, drama tegas didirikan di Roma dan guild penulis (poetarum collegium) telah terbentuk. [23] The komedi Romawi yang selamat semua palliata fabula (komedi berdasarkan subyek Yunani) dan datang dari dua dramawan: Titus Maccius Plautus (Plautus) dan Terentius Afer Publius Terence). ( [24] Di ulang kerja aslinya Yunani, Romawi dramawan komik menghapuskan peran paduan suara dalam membagi drama ke dalam episode dan memperkenalkan iringan musik untuk nya dialog (antara satu-sepertiga dari dialog dalam komedi Plautus dan dua-pertiga dalam orang-orang Terence). [25] Tindakan dari semua adegan diatur di lokasi eksterior jalan dan komplikasi yang sering mengikuti dari menguping . [25] Plautus, yang lebih populer dari dua, menulis antara 205 dan 184 SM dan dua puluh komedi nya bertahan hidup, yang nya farces yang paling dikenal, ia dikagumi untuk wit dialog dan dia menggunakan berbagai puitis meter . [26] Semua enam komedi yang Terence menulis antara 166 dan 160 SM selamat, kompleksitas plot nya, di mana ia sering digabungkan beberapa Yunani asli, kadang-kadang mencela, tapi double-plot nya diaktifkan presentasi canggih . perilaku manusia kontras [26] No tragedi Romawi awal bertahan, meskipun itu sangat dihormati dalam sehari; sejarawan tahu tiga-awal tragedians Quintus Ennius , Marcus Pacuvius dan Lucius Accius . [25] Sejak masa kekaisaran, pekerjaan dari dua tragedians bertahan-satu adalah seorang penulis tidak diketahui, sementara yang lain adalah filsuf Stoic Seneca . [27] Sembilan organisasi-tragedi Seneca bertahan hidup, yang semuanya crepidata fabula (tragedi diadaptasi dari aslinya Yunani); nya Phaedra , misalnya, berdasarkan Euripides ' Hippolytus . [28] Para sejarawan tidak tahu yang menulis satu-satunya yang masih ada contoh dari praetexta fabula (tragedi berdasarkan subyek Romawi), Octavia , tetapi pada zaman dulu itu keliru dihubungkan dengan Seneca karena penampilannya sebagai karakter dalam tragedi itu. [27]
Abad Pertengahan
Abad Pertengahan teater

Pada Abad Pertengahan, drama dalam bahasa vernakular Eropa mungkin telah muncul dari enactments agama dari liturgi . Misteri memainkan disajikan di beranda katedral atau dengan berjalan pemain pada hari-hari raya . Miracle dan misteri bermain, bersama dengan moralitas dan selingan , kemudian berevolusi menjadi bentuk yang lebih rumit drama, seperti terlihat pada tahapan Elizabethan.
Elizabethan dan Jacobean
Artikel utama: Bahasa Inggris Renaissance teater

Salah satu flowerings besar drama di Inggris terjadi pada abad 16 dan 17. Banyak dari drama ditulis dalam ayat, terutama panca iambik . Selain Shakespeare, penulis seperti Christopher Marlowe , Thomas Middleton , dan Ben Jonson yang dramawan menonjol selama periode ini. Seperti pada periode abad pertengahan , memainkan sejarah merayakan kehidupan raja-raja masa lalu, meningkatkan citra Tudor monarki. Penulis periode ini menggambar beberapa dari alur cerita mereka dari mitologi Yunani dan mitologi Romawi atau dari drama dramawan Romawi terkemuka seperti Plautus dan Terence .
modern dan postmodern

Modern drama

Dan inovatif kontribusi penting dari abad ke-19 dramawan Norwegia Henrik Ibsen dan abad ke-20 Jerman praktisi teater Bertolt Brecht mendominasi drama modern; diilhami tradisi peniru, yang meliputi banyak terbesar dramawan modern. era masing-masing [29] Karya-karya kedua penulis naskah drama, dalam cara yang berbeda, baik modernis dan realis , menggabungkan formal eksperimen , meta-sandiwara , dan kritik sosial . [30] Dalam hal wacana teoritis tradisional dari genre, adalah pekerjaan Ibsen telah digambarkan sebagai puncak yang dari " tragedi liberal ", sedangkan Brecht telah diselaraskan dengan historicised komedi. [31]

dramawan penting lain dari era modern termasuk August Strindberg , Anton Chekhov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico García Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst lonceng , Vladimir Mayakovsky , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Dürrenmatt Friedrich , Dario Fo , Heiner Müller , dan Caryl Churchill .
drama Asia
India
Artikel utama: Teater di India dan Sansekerta drama
Sebuah adegan dari drama musikal India yakshagana '

drama India (nautanki) adalah ditelusuri kembali ke episode dramatis tertentu yang dijelaskan dalam Rgveda , yang tanggal kembali ke 2 SM milenium. Awal contoh termasuk Yama-Yami episode dan himne dialog Rigvedic . drama ini membahas masalah-masalah manusia serta para dewa. Sifat memainkan berkisar dari tragedi ke komedi cahaya.

Dramawan sering bekerja pada tema-tema mitologi atau sejarah yang sudah ada yang akrab bagi penonton zaman. Sebagai contoh, banyak memainkan plot mereka menarik garis dari Ramayana dan Mahabharata , pada epos besar India . Kisah-kisah mereka sering telah digunakan untuk plot dalam drama India dan praktek ini terus berlanjut hari ini.

Akun teoritis awal drama India Bharata Muni 's Natya Shastra (harfiah "Kitab Suci of Dance", meskipun kadang-kadang diterjemahkan sebagai "Ilmu Teater '") yang mungkin setua abad ke-3 SM. Teks khusus menggambarkan cara yang tepat seseorang harus pergi tentang pementasan drama Sansekerta. Ini alamat berbagai topik termasuk kesempatan yang tepat untuk pementasan sebuah drama, desain yang tepat untuk teater, jenis orang yang boleh kritik drama dan, terutama, spesifik petunjuk dan saran untuk aktor, dramawan dan (setelah mode) produsen. Teori rasa digambarkan dalam teks telah menjadi pengaruh besar pada modern film India , terutama Bollywood , [32] di samping Bengali film seperti The Trilogy Apu , yang sendiri telah memiliki pengaruh besar terhadap bioskop dunia . [33]

Drama ini dilindungi oleh raja-raja serta majelis desa. awal dramawan terkenal termasuk Bhasa , Kalidasa (terkenal dengan Vikrama dan Urvashi , Malavika dan Agnimitra , dan The Pengakuan Shakuntala ), Śudraka (terkenal dengan The Little Clay Keranjang ), Asvaghosa , Daṇḍin , dan Kaisar Harsha (terkenal dengan Nagananda , Ratnavali dan Priyadarsika ).
China
Artikel utama: opera Cina

Teater Cina memiliki sejarah yang panjang dan rumit. Hari ini sering disebut opera Cina meskipun hal ini biasanya mengacu khusus untuk bentuk populer dikenal sebagai Opera Beijing dan Kunqu , ada bentuk lain dari teater di Cina.
Jepang

Japanese drama adalah bentuk dramatis serius yang menggabungkan drama, musik, dan tari menjadi pertunjukan pengalaman estetis lengkap. Yang berkembang di abad ke-14 dan 15 dan memiliki instrumen musik sendiri dan kinerja teknik, yang seringkali diwariskan dari ayah ke anak. Para pemain umumnya laki-laki (baik untuk peran laki-laki dan perempuan), walaupun amatir perempuan juga melakukan drama No. Tidak ada drama didukung oleh pemerintah, dan terutama militer, dengan komandan militer memiliki banyak kelompok-kelompok mereka sendiri dan kadang-kadang melakukan sendiri. Hal ini masih dilakukan di Jepang hari ini. [34]

Kyogen adalah mitra komik ke No drama. Ini lebih berkonsentrasi pada dialog dan kurang pada musik, walaupun kadang muncul instrumentalis NO juga di kyogen. Kabuki drama, dikembangkan dari abad ke-17, merupakan bentuk lain komik, yang meliputi tari.
Bentuk drama
Opera

opera Barat adalah sebuah bentuk seni dramatis, yang muncul selama Renaissance dalam upaya untuk menghidupkan kembali tradisi drama Yunani klasik di mana musik dan teater baik digabungkan. Menjadi sangat berkaitan dengan musik klasik barat , opera telah mengalami perubahan besar dalam empat abad terakhir dan ini merupakan bentuk penting dari teater sampai hari ini. Yang perlu diperhatikan adalah pengaruh besar dari abad ke-19 komponis Jerman Richard Wagner pada tradisi opera. Dalam pandangannya, tidak ada keseimbangan antara musik dan teater di opera waktu, karena musik tampaknya lebih penting daripada aspek dramatis dalam karya-karya ini. Untuk mengembalikan koneksi dengan tradisional drama Yunani , ia sepenuhnya memperbaharui format opera, dan untuk menekankan pentingnya sama musik dan drama dalam karya-karya baru, ia menyebut mereka " musik drama ".

opera Cina telah melihat perkembangan lebih konservatif selama lebih lama sedikit dari waktu.
pantomim
Artikel utama: pantomim

Cerita-cerita ini mengikuti tradisi dongeng dan cerita rakyat , biasanya ada pelajaran yang dapat dipetik, dan dengan bantuan dari para penonton pahlawan / pahlawan menyelamatkan hari. Jenis bermain menggunakan karakter saham terlihat pada teater topeng dan lagi dell'arte Commedia , karakter ini termasuk penjahat (doctore), badut / hamba (Arlechino / Harlequin / tombol), dll pecinta memainkan ini biasanya memiliki penekanan pada moral dilema , dan baik selalu menang atas kejahatan, jenis permainan juga sangat menghibur membuatnya menjadi cara yang sangat efektif menjangkau banyak orang.
drama Kreatif

drama Kreatif termasuk kegiatan dramatis dan permainan digunakan terutama dalam bidang pendidikan dengan anak-anak. Akarnya di Amerika Serikat dimulai pada awal 1900-an. Winifred Ward yang dianggap sebagai pendiri drama kreatif di bidang pendidikan, mendirikan penggunaan akademis pertama drama di Evanston, Illinois [ rujukan? ].
bermain Kolaborasi menulis

Kolaborasi penulisan drama untuk teater tersedia di Wikiversity (lihat di bawah).
Status hukum
Inggris

Para Hak Cipta, Desain dan Paten Act 1988 tidak mendefinisikan karya dramatis kecuali untuk menyatakan bahwa hal itu termasuk sebuah karya tari atau mime. Namun, jelas bahwa pekerjaan dramatis termasuk skenario atau script untuk film, bermain (ditulis untuk teater, bioskop televisi atau radio). [35] dan koreografi. [36]
Lihat pula

Drama Terapan
Kaisar drama
Christian drama
Closet drama
Kostum drama
Kejahatan drama
Drama Domestik
Drama struktur
Teori Drama
Flash drama

Folk bermain
Heroic drama
Sejarah teater
Hukum drama
Medical drama
Sandiwara sensasi
Monodrama
Buku penuh sensasi
Satu tindakan bermain
Bermain

Politik drama
Radio drama
Komedi stambul
Teater penghargaan
Dua-hander
Ayat drama dan ayat dramatis
Dibuat dengan baik bermain
Yakshagana -Sebuah drama musik India

Catatan

^ Elam (1980, 98).
^ Pfister (1977, 11).
^ Fergusson (1949, 2-3).
^ Francis Fergusson menulis bahwa "sebuah drama, yang dibedakan dari lirik , bukan terutama komposisi dalam medium verbal, sedangkan kata-kata hasil, sebagai salah satu mungkin mengatakan, dari dasar struktur kejadian dan karakter . Sebagai Aristoteles komentar, 'yang penyair, atau "pembuat" harus pembuat plot daripada ayat-ayat, karena ia adalah seorang penyair karena ia imiates , dan apa yang ia meniru adalah tindakan '"(1949, 8).
^ Lihat juga Wikipedia Daftar film drama .
^ Banham (1998, 894-900).
^ Lihat entri untuk "opera", "teater musikal, Amerika", "melodrama" dan "tidak" dalam Banham (1998).
^ Sementara ada beberapa sengketa antara para sejarawan teater, besar kemungkinan bahwa bermain oleh Romawi Seneca tidak dimaksudkan untuk dilakukan. Manfred oleh Byron adalah contoh yang baik dari sebuah " puisi dramatis . " Lihat entri pada "Seneca" dan "Byron (George George)" di Banham (1998).
^ Beberapa bentuk improvisasi, terutama dell'arte Commedia , berimprovisasi berdasarkan 'lazzi' atau kasar menguraikan tindakan indah (lihat Gordon (1983) dan Duchartre (1929)). Semua bentuk improvisasi mengambil isyarat dari tanggapan langsung mereka satu sama lain, situasi karakter mereka '(yang kadang-kadang ditetapkan di muka), dan, sering, interaksi mereka dengan penonton. Formulasi klasik improvisasi dalam teater berasal dengan Joan Littlewood dan Keith Johnstone di Inggris dan Viola Spolin di Amerika Serikat. Lihat Johnstone (1981) dan Spolin (1963).
^ Brown (1998, 441), Cartledge (1997, 3-5), Goldhill (1997, 54), dan Ley (2007, 206). Taxidou mencatat bahwa "kebanyakan sarjana sekarang disebut 'Athena' tragedi tragedi 'Yunani', yang secara historis benar" (2004, 104). Brown menulis bahwa drama Yunani kuno "pada dasarnya penciptaan Athena klasik : semua dramawan yang kemudian dianggap sebagai klasik yang aktif di Athena pada abad ke-5 dan ke-4 SM (saat demokrasi Athena ), dan semua bertahan memainkan tanggal dari periode ini "(1998, 441). "Budaya dominan Athena pada abad kelima ", Goldhill menulis," dapat dikatakan telah menciptakan teater "(1997, 54).
^ Brockett dan Hildy (2003, 13-15) dan Banham (1998, 441-447).
^ Banham (1998, 441-444). Untuk informasi lebih lanjut tentang dramawan Yunani kuno, lihat artikel dikelompokkan dalam "drama Yunani Kuno dan dramawan" di Wikipedia .
^ Teori bahwa Prometheus Bound tidak ditulis oleh Aeschylus akan membawa nomor ini untuk enam dramawan yang karyanya bertahan.
^ Banham (1998, 8) dan Brockett dan Hildy (2003, 15-16).
^ Brockett dan Hildy (2003, 13, 15) dan Banham (1998, 442).
^ Brockett dan Hildy (2003, 18) dan Banham (1998, 444-445).
^ Banham (1998, 444-445).
^ Brockett dan Hildy (2003, 43).
^ Brockett dan Hildy (2003, 36, 47).
^ Brockett dan Hildy (2003, 43). Untuk informasi lebih lanjut tentang drama Romawi kuno, lihat artikel dikelompokkan dalam "drama Romawi Kuno dan dramawan" di Wikipedia .
^ Brockett dan Hildy (2003, 46-47).
^ a b c Brockett dan Hildy (2003, 47).
^ Brockett dan Hildy (2003, 47-48).
^ Brockett dan Hildy (2003, 48-49).
^ a b c Brockett dan Hildy (2003, 49).
^ a b Brockett dan Hildy (2003, 48).
^ a b Brockett dan Hildy (2003, 50).
^ Brockett dan Hildy (2003, 49-50).
^ Williams (1993, 25-26) dan Moi (2006, 17). Moi menulis bahwa "Ibsen adalah penulis drama paling penting menulis setelah Shakespeare Dia. Pendiri teater modern memainkan Nya klasik dunia,. Dipentaskan di setiap benua, dan belajar di ruang kelas di mana-mana. Dalam setiap tahunnya, ada ratusan produksi Ibsen di dunia. " Ibsenites termasuk George Bernard Shaw dan Arthur Miller ; Brechtians termasuk Dario Fo , Joan Littlewood , WH Auden Peter Weiss , Heiner Müller , Peter Hacks , Tony Kushner , Caryl Churchill , John Arden , Howard Brenton , Edward Bond , dan David Hare .
^ Moi (2006, 1, 23-26). Taxidou menulis: "Ini mungkin historis lebih akurat, meskipun secara metodologis kurang memuaskan, untuk membaca gerakan Naturalis di teater hubungannya dengan estetika anti-illusionist lebih dari teater periode yang sama rumit ini. interlock dan tumpang tindih dalam segala macam cara, bahkan ketika mereka keras mengecam satu sama lain (mungkin terutama ketika) dalam modus disukai waktu, manifesto "(2007, 58).
^ Williams (1966) dan Wright (1989).
^ Jones Matius (Januari 2010), "Bollywood, Rasa dan Cinema India: Kesalahpahaman, Makna dan Millionaire", Antropologi Visual 23 (1): 33-43
^ Cooper, Darius (2000), The Cinema of Satyajit Ray: Antara Tradisi dan Modernitas, Cambridge University Press , 1-4, hlm ISBN 0521629802
^ Website referensi
^ Green v. Broadcasting Corporation Selandia Baru [1989]
^ The fiksasi seperti karya dapat dilakukan secara tertulis "atau yang lain" dan dengan demikian mungkin, misalnya, pada film. Dimana karya dramatis dicatat pada sebuah film, film ini harus berisi seluruh karya dramatis dalam keadaan tidak dimodifikasi: Norowzian v. Arks [2000] (tari direkam pada film, yang kemudian diedit, tidak bisa dilindungi karena film drastis telah diedit dan tidak karena rekaman tarian).

»»  READMORE...

Penokohan Dan Alur dalam Sebuah Cerita/Drama

cara pengarang menggambarkan watak tokoh:
*penjelasan langsung pengarang
*dialog antar tokoh
*tanggapan/reaksi dari tokoh lain terhadap yokoh utama
*pikiran2 hati tokoh
*lingkungan di sekitar tokoh, penampilan tokoh(rapi, bersih, teratur)
*bentuk fisik tokoh
*tingkahlaku, tindakan tokoh/ reaksi tokoh terhadap suatu masalah.
tahapan alur:
>pengenalan/eksposisi
>pertentangn/konflik
>penanjakan
>klimaks
>penyelesaian(he/se)
bagian alur:
>situation..pengarang melukiskan kejadian
>Generation circumstance..peristiwa menunjukkn adanya gerak
>Rising Action..keadaan mulai tegang/memuncak
>Klimaks..peristiwa mncapai puncaknya/klimaks
>donouvement..pgrg mmbrkn pmchn msalah dr smw prstwa.

»»  READMORE...

Contoh Notulen

Notulen Rapat Reuni SMA 70
Ke 3

Hari, tanggal : Kamis, 20 Agustus 2009
Waktu : 19.00 - 22.00
Tempat : Kantor Law Firm Andi & Partners (Pondok Indah Plaza 2 Blok 35-36)
Peserta : Muchlis, Nufransa, Wiwin, Desti, Riri, Hellen, Chico, Krismanto, Toto, Erwin
Desy, Getty

Rapat kemarin diawali dengan presentasi Chicho dari sie acara, yang mengajukan tema reuni, logo dan konsep acara.

- Dari beberapa tema yang diajukan, diputuskan untuk menggunakan tema 89 back to 70 dengan pertimbangan mudah diingat, menarik dan menggambarkan angkatan 89 yg sebagian besar kelahiran tahun 1970 akan kembali ke SMA 70

- Untuk logo, awalnya ada beberapa bentuk yang diajukan oleh Chicho, namun dengan masukan dari Otnam (Krismanto) ada logo yang selalu dipakai pada 4x reuni terdahulu yang terdapat gambar jabat tangan. Oleh karena itu untuk logo ini Manto dan Chicho akan bertemu di hari sabtu atau minggu untuk menyelesaikan logo (tidak menggunakan logo yg sama dengan reuni-reuni yg sebelumnya, melainkan akan dimodifikasi)

- Susunan acara secara garis besar:
· Undangan datang membawa karcis/tiket yang terdiri dari beberapa bagian yang dapat ditukar dengan minuman dan snack dan untuk doorprice
· harus ada acara "ice breaking" yang bertujuan untuk mencairkan suasana
contoh tiap orang mengumpulkan 10 orang teman, yang jika berhasil akan mendapatkan reward. Masih dibutuhkan banyak masukan untuk games ice breaking ini.
· Sambutan-sambutan : Ketua Panitia; Mantan Kepala Sekolah; Kepala Sekolah aktif
· Pemutaran Video/Foto-foto nostalgia semasa SMA atau Storyboard kegiatan
· Pemberian apresiasi kepada mantan kepala sekolah dan guru-guru
à bentuknya masih belum ditentukan dan perlu banyak masukan dari
teman-teman, ada usul untuk memberikan lukisan karikatur dari guru
ybs
· Acara ”Buka Aib” dimana beberapa teman diminta untuk menceritakan pengalaman-pengalaman yang berkesan pada masa SMA (acara ini hanya untuk lucu-lucuan, bukan membuka aib dalam arti sebenarnya)
à acara ini juga masih tentative dan sangat terbuka atas masukan ide
lain dari teman-teman
· Acara Santai ; Band, PKC, PS, makan-makan, fota-foto
· Pembacaan Do'a

- Berkaitan dengan acara, ada beberapa hal yang masih menjadi bahan diskusi :
· MC : apakah akan menggunakan alumni atau menggunakan MC dari luar
à kalau alumni pertimbangannya ybs tidak bisa sepenuhnya menikmati acara reuni karena harus ’bekerja’; sedangkan untuk menghindari mahalnya tarif MC dari luar, rencananya akan menggunakan penyiar radio yang tarifnya relatif lebih murah
· Performance
à ada rencana akan melibatkan alumni untuk tampil lagi dalam acara ini, seperti vocal group; PKC; theater; band
à acara puncak : undang artis ?????

Tempat :
Reuni ini rencananya akan dilaksanakan di dalam SMA 70, di lapangan futsal dengan menggunakan tenda terbuka (tenda kawin) dengan mengundang mantan kepala sekolah, guru-guru (baik yang masih aktif dan non aktif periode 86-89) satpam dan OB. Jumlah undangan diperkirakan berjumlah 50 orang. Untuk mengurus undangan akan ditunjuk 1 orang khusus agar lebih fokus.

Konsumsi
- Acara juga diisi oleh makanan favorit seperti; somai, ketoprak, mie ayam, es kelapa dan stand sponsor
- Untuk para undangan akan menggunakan prasmanan yang dihidangkan di dalam kelas agar tidak memakan tempat dan terganggu oleh acara
- Konsumsi panitia dari mulai persiapan sampai operasi semut akan disediakan nasi box

Dokumentasi
- Untuk dokumentasi foto dan video disepakati akan menggunakan tenaga profesional dengan pertimbangan agar semua alumni dapat mengikuti acara reuni.

Publikasi
Untuk publikasi acara ini sangat diharapkan bantuan dari teman-teman alumni yang bekerja di media untuk mempermudah, seperti media cetak dan majalah (Kartini dan Chic), media elektronik (TransTV, TPI), atau di IT untuk membuat website

Dana
Demi berlangsungnya acara ini diharapkan ada diperoleh dana dari sponsor, donatur alumni dan penjualan tiket. Untuk sponsor ada usulan untuk mengajukan ke bank-bank seperti bank Mega, yg untuk ini juga sangat dibutuhkan informasi dan kerjasama dari teman-teman alumni yang bekerja di perbankan.

Kesekretariatan
- Proposal
à Masing-masing sie diminta untuk membuat anggaran dan diserahkan ke sekretariat.
- Rapat
à Selama bulan puasa tidak ada agenda rapat, sampai merasa perlu diadakan rapat, diharapkan komunikasi tidak terputus dan dapat dilakukan melalui email : 89_back_to_70@googlegroups.com dan segera akan membuka sentra phone (nomornya akan diberitahukan segera)


Notulen Rapat Reuni SMA 70
Ke 3

Hari, tanggal : Kamis, 20 Agustus 2009
Waktu : 19.00 - 22.00
Tempat : Kantor Law Firm Andi & Partners (Pondok Indah Plaza 2 Blok 35-36)
Peserta : Muchlis, Nufransa, Wiwin, Desti, Riri, Hellen, Chico, Krismanto, Toto, Erwin
Desy, Getty

Rapat kemarin diawali dengan presentasi Chicho dari sie acara, yang mengajukan tema reuni, logo dan konsep acara.

- Dari beberapa tema yang diajukan, diputuskan untuk menggunakan tema 89 back to 70 dengan pertimbangan mudah diingat, menarik dan menggambarkan angkatan 89 yg sebagian besar kelahiran tahun 1970 akan kembali ke SMA 70

- Untuk logo, awalnya ada beberapa bentuk yang diajukan oleh Chicho, namun dengan masukan dari Otnam (Krismanto) ada logo yang selalu dipakai pada 4x reuni terdahulu yang terdapat gambar jabat tangan. Oleh karena itu untuk logo ini Manto dan Chicho akan bertemu di hari sabtu atau minggu untuk menyelesaikan logo (tidak menggunakan logo yg sama dengan reuni-reuni yg sebelumnya, melainkan akan dimodifikasi)

- Susunan acara secara garis besar:
· Undangan datang membawa karcis/tiket yang terdiri dari beberapa bagian yang dapat ditukar dengan minuman dan snack dan untuk doorprice
· harus ada acara "ice breaking" yang bertujuan untuk mencairkan suasana
contoh tiap orang mengumpulkan 10 orang teman, yang jika berhasil akan mendapatkan reward. Masih dibutuhkan banyak masukan untuk games ice breaking ini.
· Sambutan-sambutan : Ketua Panitia; Mantan Kepala Sekolah; Kepala Sekolah aktif
· Pemutaran Video/Foto-foto nostalgia semasa SMA atau Storyboard kegiatan
· Pemberian apresiasi kepada mantan kepala sekolah dan guru-guru
à bentuknya masih belum ditentukan dan perlu banyak masukan dari
teman-teman, ada usul untuk memberikan lukisan karikatur dari guru
ybs
· Acara ”Buka Aib” dimana beberapa teman diminta untuk menceritakan pengalaman-pengalaman yang berkesan pada masa SMA (acara ini hanya untuk lucu-lucuan, bukan membuka aib dalam arti sebenarnya)
à acara ini juga masih tentative dan sangat terbuka atas masukan ide
lain dari teman-teman
· Acara Santai ; Band, PKC, PS, makan-makan, fota-foto
· Pembacaan Do'a

- Berkaitan dengan acara, ada beberapa hal yang masih menjadi bahan diskusi :
· MC : apakah akan menggunakan alumni atau menggunakan MC dari luar
à kalau alumni pertimbangannya ybs tidak bisa sepenuhnya menikmati acara reuni karena harus ’bekerja’; sedangkan untuk menghindari mahalnya tarif MC dari luar, rencananya akan menggunakan penyiar radio yang tarifnya relatif lebih murah
· Performance
à ada rencana akan melibatkan alumni untuk tampil lagi dalam acara ini, seperti vocal group; PKC; theater; band
à acara puncak : undang artis ?????

Tempat :
Reuni ini rencananya akan dilaksanakan di dalam SMA 70, di lapangan futsal dengan menggunakan tenda terbuka (tenda kawin) dengan mengundang mantan kepala sekolah, guru-guru (baik yang masih aktif dan non aktif periode 86-89) satpam dan OB. Jumlah undangan diperkirakan berjumlah 50 orang. Untuk mengurus undangan akan ditunjuk 1 orang khusus agar lebih fokus.

Konsumsi
- Acara juga diisi oleh makanan favorit seperti; somai, ketoprak, mie ayam, es kelapa dan stand sponsor
- Untuk para undangan akan menggunakan prasmanan yang dihidangkan di dalam kelas agar tidak memakan tempat dan terganggu oleh acara
- Konsumsi panitia dari mulai persiapan sampai operasi semut akan disediakan nasi box

Dokumentasi
- Untuk dokumentasi foto dan video disepakati akan menggunakan tenaga profesional dengan pertimbangan agar semua alumni dapat mengikuti acara reuni.

Publikasi
Untuk publikasi acara ini sangat diharapkan bantuan dari teman-teman alumni yang bekerja di media untuk mempermudah, seperti media cetak dan majalah (Kartini dan Chic), media elektronik (TransTV, TPI), atau di IT untuk membuat website

Dana
Demi berlangsungnya acara ini diharapkan ada diperoleh dana dari sponsor, donatur alumni dan penjualan tiket. Untuk sponsor ada usulan untuk mengajukan ke bank-bank seperti bank Mega, yg untuk ini juga sangat dibutuhkan informasi dan kerjasama dari teman-teman alumni yang bekerja di perbankan.

Kesekretariatan
- Proposal
à Masing-masing sie diminta untuk membuat anggaran dan diserahkan ke sekretariat.
- Rapat
à Selama bulan puasa tidak ada agenda rapat, sampai merasa perlu diadakan rapat, diharapkan komunikasi tidak terputus dan dapat dilakukan melalui email : 89_back_to_70@googlegroups.com dan segera akan membuka sentra phone (nomornya akan diberitahukan segera)

»»  READMORE...

Kumpulan Cerpen Kompas

Ada sebuah hikayat yang hendak aku terakan, tentang Bi Maryam istrinya Mang Isa. Perempuan yang telah melewati usia kepala empat, tetapi masih saja rajin beranak. Baiklah, untuk menuntaskan keingintahuan yang telah bersarang, kita buka saja cerita ini.

Oya, sebelumnya kita buat kesepakatan: Untuk memudahkan aku bercerita, kita singkat saja nama Bi Maryam menjadi Bi Mar, tersebab lidahku agak sulit menyebut namanya bila kuucapkan secara panjang. Jadi ketika aku menyebutkan nama Bi Mar, kau pahamlah kalau yang kumaksud adalah Bi Maryam istrinya Mang Isa, lantaran sangat banyak Bi Mar di dusun Tanah Abang.

Kita mulai cerita ini di suatu malam ingusan, ketika bulan tengah mati di kelam raya dan kesiuran angin penanda hujan telah bertiup sejak langit mulai temaram, tepatnya di bilik pengap Bi Mar dan Mang Isa, pada sebuah limas yang terpancang tak jauh dari bibir Sungai Lematang. Dan kisah ini dibuka oleh ucapan Kajut Mis, dukun beranak di dusunku, Tanah Abang.

”Masih belum terlihat, Mar. Kau harus bertahan. Ambil napas lagi, lalu kau ejankan kuat-kuat.”

Bi Mar tersengal, kedua tangannya mencengkeram kuat seruas bambu yang tergantung tepat di atasnya. Seruas bambu yang diikat kuat tali trap—tali yang terbuat dari kulit kayu bernama trap. Keringat telah membanjir di pelipisnya, melucumkan seluruh tubuh dan merembes ke kasur kapuk yang menampung tubuh kepayahannya. Ada rasa sakit yang mengili-ngili tubuhnya, merayap dari sendi-sendi, lalu menjalar ke seluruh pori. Sakit yang bermuara dari satu titik: perut bengkaknya.

Mertua Bi Mar, emaknya Mang Isa, terlihat cemas di sebelahnya. Padahal, ini bukan kali pertama ia mengawani menantunya ini bertaruh nyawa, melahirkan cucu-cucunya, hampir saban dua tahun sekali, ia mengulangi adegan yang selalu membuat jantungnya berdebar lebih kencang ini. Bahkan, ia pun telah berkali-kali melakoninya. Tetap saja, kernyit muka penuh nyeri Bi Mar tak urung membuat dadanya mengempis.

”Sudahlah, Mar, tak usah beranak lagi. Kau datangi saja bidan di puskes sana, minta KB,” itulah ucapan mertua Bi Mar dua tahun silam, ketika usai mengawaninya melahirkan Serina, anak gadisnya yang baru saja dapat berlari dengan sempurna. Kata-kata serupa tak terluncur dari mulut mertua Bi Mar saja, Kajut Mis, dukun beranak yang kian uzur itu, pun telah mengucapkannya empat tahun lalu, pun dengan mulut-mulut karib-karib Bi Mar—tapi tidak dengan mulut orang-orang di Tanah Abang.

”Tak kau tengok, Mar, anakmu sudah macam rayap? Menyempal-nyempal sampai limasmu sesak. Apa lagi yang nak kau ranakan? Gadis-gadismu sudah banyak. Empat belas orang. Apa kau buta hingga tak dapat menghitungnya?”

Sejatinya, Bi Mar tak buta. Mata beloknya yang indah itu dapat dengan sempurna menghitung jumlah anak perawannya. Pun jika hendak menuruti kemauan hatinya, ia sangat ingin untuk menyudahinya. Tetapi, ucapan lakinya, Mang Isa, selalu saja membuatnya tak berdaya, ujung-ujungnya kembali mengharuskan Bi Mar bertaruh nyawa, melahirkan anak-anaknya.

”Kita harus dapat anak bujang, Dik,” itulah kata-kata Mang Isa pada Bi Mar, ”Apa kata orang se-Tanah Abang bila jurai limas kita tak tertegak lantaran kita hanya melahirkan anak-anak perawan saja? Pada masanya, bila kita telah uzur dan anak-anak gadis kita telah diboyong laki mereka ke limas seorang-seorang, kita hanya tinggal berdua di limas ini, tak ada yang mengurusi. Lalu, kita akan mati bergilir dalam sepi. Nasib baik, jika kita mati bersama, hingga yang ditinggal tak merasa sunyi.”

Ucapan Mang Isa membuat mata Bi Mar menerawang, membayangkan dirinya ringkih dan tertatih-tatih sendiri dalam limas. Menanak nasi, mandi ke Sungai Lematang, mengumpulkan kayu bakar, merumputi lapangan sekitar limas, menyambangi kebun duku-durian, menyayatkan pahat pada kulit balam di pagi kelam. Mendadak, tengkuk Bi Mar meriap. Alangkah menakutkan bayang itu di matanya.

”Kalau kita ada anak bujang. Ada yang menunggu limas, memboyong istri dan anaknya di sini, bersama kita. Mengurus kebun duku-durian, menyadap balam pagi-pagi kelam. Kita hanya tinggal di rumah saja, bermain dengan cucu-cucu yang banyak. Tak usah risau bila ada yang sakit karena tua, tak perlu cemas kalau-kalau kita mati tak ada yang tahu musababnya. Sebab, ada yang bersama kita. Anak bujang dengan anak dan istrinya,” tambah Mang Isa membuat mata Bi Mar mengatup rapat. Alangkah indah.

Sekelebat pula sebuah bayangan mengantar-kantar mata Bi Mar yang terpejam. Sebuah bayangan yang mendadak menciutkan kembali nyalinya. Bi Mar teringat akan nasib buruk Mak Salit. Perempuan tua itu kini hidup sendiri di limasnya yang megah setelah lakinya meninggal beberapa purnama silam. Nasib malangnya bukan lantaran karena Mak Salit seorang perempuan mandul yang tak punya anak. Anaknya banyak, hampir mencapai sepuluh orang. Sayangnya, semua perawan dan telah mengikuti laki-lakinya di dusun-dusun tetangga.

Mungkin, bukan tak ada anak-anak perempuan Mak Salit yang tak iba melihat nasib malang Emak mereka. Dapat pula sebenarnya mereka takut akan mendapatkan nasib serupa di masa tua lantaran telah menelantarkan Emak mereka. Tapi, apa yang dapat mereka perbuat sebagai perempuan selain tunduk kepada suami dan adat yang mengikat? Tak akan mertua mereka mengizinkan, bila anak bujangnya menunggui limas mertua, mengikuti istri melangkah, menegakkan jurai perempuan sembari membunuh jurai keluarga seorang lanang.

Itulah mengapa Bi Mar seolah-olah menulikan telinga dari ucapan mertuanya, ucapan Kajut Mis, dan karib-karib sebayanya. Ia harus dapat anak bujang, tak peduli dengan ucapan segelintir orang. Orang-orang Tanah Abang pun paham apa yang hendak ia capai dengan lakinya.

***

”Mungkin kau kurang syarat, Mar, jadinya selalu meranakkan perawan,” ucapan itu Bi Mar dapat dari Kajut Muya ketika perempuan tua yang tak seorang pun memiliki anak perawan itu, sekali waktu menyambangi limas Bi Mar seusai Bi Mar melahirkan anaknya yang keempat belas, Serina.

”Syarat apa, Jut?” kejar Bi Mar dengan mata berbinar. Ada semangat yang meluap dari dadanya hingga Bi Mar seolah lupa dengan tubuhnya yang masih kepayahan sebab baru saja meranakkan anak gadisnya yang kesekian. Di mata Bi Mar terlintas deret-deret bujang Kajut Muya yang elok-elok parasnya.

”Kau malinglah sereket dari kayu ribu-ribu milik bibi atau saudara perempuan lakimu yang telah beranak bujang. Usai itu, kau pakai sekali saja saat menanak nasi. Nah, nasi-nasi yang menempel di sereket itu kau makan, lalu simpan sereketnya di bawah kasur kapuk kau dengan Isa. Insya Allah, kau akan dapat anak bujang. Aku pun dulu demikian, Mar. Awal-awal menikah hingga anakku bujang semua.”

Bibir Bi Mar mengembang, serupa kuntum bunga yang menemukan masanya mekar. Ada luap keinginan yang rasanya hendak lekas-lekas ia tunaikan. Bila tak sadar dirinya masih terkulai di atas lamat kapuknya, mungkin Bi Mar telah gegas meninggalkan Kajut Muya seorang saja bersama gadisnya yang masih merah. Di matanya yang mendadak berbinar, Bi Mar telah dapat limas siapa yang akan ia satroni, menggondol sereket kayu ribu-ribu penanak nasi: Limas Bi Jumar, adik mertuanya yang memiliki banyak bujang.

Begitulah, seusai merasa dirinya telah sehat walafiat, Bi Mar melancarkan aksinya. Pada petang yang kesekian di bilangan almanak rumah, Bi Mar berpura bertandang sembari memamerkan anak gadisnya yang merah. Ketika Bi Jumar lengah, Bi Mar mengambil sereket kayu ribu-ribu yang terselip di dinding limas samping periuk yang bergemerutup. Entah, apa Bi Jumar sebenarnya paham apa yang dilakukan Bi Mar atau ia benar-benar tak mengetahuinya. Bi Mar melenggang pulang dengan sereket kayu ribu-ribu yang terselip di balik besannya.

Di rumah, Bi Mar gegas menanak nasi seperti biasa, meletakkan perawannya yang masih merah dalam ayunan. Lalu, melakukan petuah Kajut Muya padanya. Menggunakan sereket kayu ribu-ribu milik Bi Jumar untuk mengaron nasinya hingga matang. Dan, memamah nasi yang tertinggal di sereket. Usai itu, Bi Mar menyelipkan sereket itu di bawah kasur, tempat ia dan Mang Isa tidur.

***

Keinginan Bi Mar memiliki anak bujang kian menjadi saja. Sebab, ada berita yang tengah hangat dibicarakan perempuan-perempuan di batang—tempat mencuci dan mandi di Sungai Lematang. Berita tentang Mang Marwan yang berbini dua!

Kata berita yang lagi hangat-hangatnya itu, Mang Marwan berbini dua lantaran tak kunjung mendapatkan anak bujang dari istrinya, Bi Murni. Bi Mar pun ingat, ada lima anak gadis Bi Murni itu. Semua berparas elok, berbibir tipis dengan hidung bangir, kulit putih dan mata sipit, mirip Mang Marwan yang memang termasuk lelaki rupawan.

Mendadak, degup di jantung Bi Mar terasa tak normal. Ada dag-dig-dug yang tak biasa. Ia seperti merasa, mata-mata perempuan yang mencuci dan mandi di batang seolah-olah mencuri pandang. Seperti perempuan-perempuan itu tengah meramalkan nasibnya pun akan seburuk Bi Murni yang tengah dikisahkan. Dimadu oleh lakinya lantaran tak kunjung mengoekkan anak bujang dari selakangannya. Tak kunjung menegakkan jurai limas dengan menetak burung bujang ingusan.

Gegas sekali Bi Mar menyikat baju cuciannya, membilas, dan menyabuni tubuhnya. Lalu, membasuh diri dengan air Lematang yang mengalir. Setelah itu, ia terburu melangkah pulang. Dalam hatinya yang kusut-masai, ia percaya, mata-mata perempuan di batang masih saja tertuju hingga tubuhnya lenyap dari pandangan.

Bi Mar pun mulai waswas melihat tingkah pola Mang Isa. Bila lelaki itu tak kunjung pulang pada malam yang kian larut saja, hatinya mendadak dibalur cemburu. Jangan-jangan Mang Isa tengah memadu kasih dengan janda di dusun ini dan itu. Mengurai rencana dan sudah mulai menyusun kata, bila ia menangis sembab ketika mendapati Mang Isa dikabarkan telah berbini dua kelak.

Bi Mar pun kian risau, bila ia mendapati dirinya masih saja datang bulan. Padahal, ia sangat berharap ada sesuatu yang tumbuh di perutnya, buah dari cinta dengan Mang Isa. Sesuatu yang ia harapkan membayar tunai kegalauannya.

Rupa-rupanya, Tuhan mendengar doa Bi Mar, atau ini hanyalah kebetulan semata. Pastinya, hal ini memang sudah tersemat dalam kisah semesta. Bi Mar kembali hamil muda. Lalu, pelan-pelan perutnya membengkak, menuju bilangan bulan demi bulannya, seiring anak gadis yang keempat belas belajar berjalan. Segala syarat yang ia dapatkan dari tetua, orang-orang yang telah kenyang asam garam dunia, ia lakonkan, tujuannya cuma satu saja: Kali ini ia beranak seorang bujang. Menyudahi pertarungan yang sejatinya enggan ia ulang.

***

Angin kian mendedas di pelipir limas, meningkahi perjuangan Bi Mar dalam bilik pengap. Sesekali terdengar rintik mengimbau di atas genting. Kajut Mis masih terus memberi aba-aba, menyemangati Bi Mar yang kian kepayahan. Usia yang sudah lewat kepala empat, anak yang kata Kajut Mis sungsang, membuat perjuangan Bi Mar kian berat. Sementara itu, di tengah limas, Mang Isa menunggu dengan cemas, anak-anak perawannya meringkuk dalam senyap. Doanya cuma sebatang kalimat: Anak bujang! (*)

»»  READMORE...

Drama

Drama
Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Untuk kegunaan lain, lihat Drama (disambiguasi) .
"Drama" beralih ke halaman ini. Untuk band indie rock, lihat The Drama .
Drama-icon.svg
Sastra
Mayor bentuk

Novel · Puisi · Drama
Cerita pendek · Novella
Genre

Epic · Lyric · Drama
Romance · Satir
Tragedi · Komedi
Tragikomedi
Media

Kinerja ( bermain ) · Buku
Teknik

Prosa · Ayat
Sejarah dan daftar

Garis sastra
Indeks istilah
Sejarah · Modern sejarah
Buku · Penulis
Sastra penghargaan · Puisi penghargaan
Diskusi

Kritik · Teori · Majalah

Drama adalah spesifik modus dari fiksi diwakili dalam kinerja . [1] Istilah ini berasal dari bahasa Yunani kata yang berarti " aksi "( klasik Yunani : δρᾶμα, drama), yang diturunkan dari "melakukan" ( klasik Yunani : δράω, drao) . Pemberlakuan drama dalam teater , dilakukan oleh aktor di atas panggung sebelum penonton , mengandaikan kolaboratif mode produksi dan kolektif bentuk penerimaan. The struktur teks dramatis , tidak seperti bentuk lain dari sastra , secara langsung dipengaruhi oleh produksi kolaboratif dan penerimaan kolektif. [2] The modern awal tragedi Dusun ( 1601 ) oleh Shakespeare dan klasik Athena tragedi Oedipus Raja (c. 429 SM) oleh Sophocles adalah salah satu karya agung dari seni drama. [3]

Dua topeng yang terkait dengan drama tradisional merupakan generik pembagian antara komedi dan tragedi . Mereka adalah simbol dari Yunani kuno Muses , Thalia dan Melpomene . Thalia adalah Muse komedi (wajah tertawa), sedangkan Melpomene adalah Muse tragedi (muka menangis). Dianggap sebagai genre puisi secara umum, modus dramatis telah kontras dengan epik dan lirik mode sejak Aristoteles 's Poetics (c. 335 SM)-karya awal teori dramatis . [4]

Penggunaan "drama" dalam arti sempit untuk menunjuk jenis tertentu bermain tanggal dari abad ke-19 . Drama dalam pengertian ini mengacu pada sebuah drama yang bukan komedi atau tragedi-misalnya, Zola Thérèse Raquin ( 1873 ) atau Chekhov's Ivanov ( 1887 ). Ini adalah pengertian sempit bahwa film dan televisi industri dan kajian film diadopsi untuk menggambarkan " drama "sebagai genre dalam media masing-masing. [5] " Radio drama "telah digunakan dalam kedua indera-awalnya dikirim dalam live performance, itu juga telah digunakan untuk menggambarkan tinggi alis dan serius mengakhiri lebih dari output dramatis radio . [6]

Drama sering dikombinasikan dengan musik dan tarian : drama di opera yang dinyanyikan seluruh; musikal termasuk berbicara dialog dan lagu , dan beberapa bentuk drama telah iringan musik biasa ( melodrama dan Jepang NO misalnya)., [7] Pada periode tertentu sejarah (kuno Romawi dan modern Romantis ) drama telah ditulis untuk dibaca daripada dilakukan. [8] Pada improvisasi , drama tidak pra-ada saat kinerja; pemain merancang sebuah script yang dramatis secara spontan sebelum penonton. [9 ]
Isi

1 Sejarah drama Barat
1.1 Athena drama Klasik
1.2 Roman drama
1.3 Abad Pertengahan
1.4 Elizabethan dan Jacobean
1,5 modern dan postmodern
2 Asian drama
2.1 India
2.2 Cina
2.3 Jepang
3 Bentuk drama
Opera 3.1
3.2 pantomim
3.3 Kreatif drama
4 Kolaborasi bermain menulis
5 Status hukum
5.1 Inggris
6 Lihat juga
7 Catatan
8 Sumber
9 Pranala luar

Sejarah drama Barat
Sejarah teater Barat
drama Athena Klasik
Klasik Athena drama

Barat drama berasal dari Yunani klasik . [10] The budaya teater dari negara-kota dari Athens menghasilkan tiga genre drama: tragedi , komedi , dan bermain satir . asal mereka tetap tidak jelas, walaupun pada abad ke-5 SM mereka dilembagakan dalam kompetisi diadakan sebagai bagian dari perayaan merayakan dewa Dionysus . [11] Sejarawan tahu nama dari banyak dramawan Yunani kuno, tidak sedikit Thespis , yang dikreditkan dengan inovasi seorang aktor ("hypokrites") yang berbicara (bukan menyanyi) dan impersonates sebuah karakter (daripada berbicara secara langsung sendiri), sedangkan berinteraksi dengan paduan suara dan pemimpin perusahaan (" dirigen "), yang merupakan bagian tradisional kinerja of-dramatis puisi non ( yg bersifat puji-pujian , lirik dan epik .) [12] Hanya sebagian kecil dari karya lima dramawan, bagaimanapun, telah bertahan sampai hari ini: kita memiliki sejumlah kecil teks lengkap oleh tragedians Aeschylus , Sophocles dan Euripides , dan penulis komik Aristophanes dan, dari akhir abad ke-4, Menander . [13] sejarah tragedi 'Aeschylus Persia adalah drama tertua yang masih hidup, meskipun ketika memenangkan hadiah pertama di Kota Dionysia kompetisi di 472 SM, ia telah bermain untuk lebih dari 25 tahun. penulisan [14] Kompetisi (" agon ") untuk tragedi yang mungkin telah mulai sedini 534 SM; catatan resmi (" didaskaliai ") mulai dari 501 SM, ketika bermain satir diperkenalkan. [15 ] Tragis dramawan diminta untuk menyajikan sebuah tetralogi dari memainkan (meskipun karya-karya individu tidak selalu dihubungkan dengan cerita atau tema), yang biasanya terdiri dari tiga tragedi dan satu bermain satir (meskipun pengecualian dibuat, seperti dengan Euripides ' Alcestis di 438 SM ). Komedi secara resmi diakui dengan hadiah dalam kompetisi 487-486 SM. Lima dramawan komik berkompetisi di Dionysia City (meskipun selama Perang Peloponnesia ini mungkin telah berkurang menjadi tiga), masing-masing menawarkan komedi tunggal. [16] Yunani Kuno komedi secara tradisional dibagi antara "komedi lama" (abad ke-5 SM), " komedi tengah "(abad ke-4 SM) dan" komedi baru "(akhir abad ke-4 untuk 2 SM). [17]
drama Romawi
Romawi dan Bizantium teater

Menyusul perluasan Republik Romawi (509-27 SM) ke beberapa wilayah Yunani antara 270-240 SM, Roma ditemui drama Yunani . [18] Dari tahun kemudian republik dan dengan cara dari Kekaisaran Romawi (27 SM-476 AD), teater yang tersebar di seluruh Eropa barat, sekitar Mediterania dan mencapai Inggris; Romawi teater lebih bervariasi, luas dan canggih daripada budaya sebelum itu. [19] Sementara drama Yunani terus dilakukan sepanjang periode Romawi, tahun 240 SM menandai awal biasa drama Romawi . [20] Dari awal kekaisaran, namun, minat panjang menurun drama penuh mendukung berbagai hiburan teater yang lebih luas. [21] Karya-karya penting pertama dari literatur Romawi adalah itu tragedi dan komedi yang Livius Andronicus menulis dari 240 SM. [22] Lima tahun kemudian, Gnaeus Naevius juga mulai menulis drama. [22] No diputar dari penulis baik selamat. Sementara kedua dramawan terdiri di kedua genre , Andronikus paling dihargai karena tragedi dan Naevius untuk komedi Nya; cenderung penerus spesialisasi dalam satu atau yang lain, yang menyebabkan pemisahan berikutnya perkembangan masing-masing jenis drama. mereka [22] Pada awal abad ke-2 SM, drama tegas didirikan di Roma dan guild penulis (poetarum collegium) telah terbentuk. [23] The komedi Romawi yang selamat semua palliata fabula (komedi berdasarkan subyek Yunani) dan datang dari dua dramawan: Titus Maccius Plautus (Plautus) dan Terentius Afer Publius Terence). ( [24] Di ulang kerja aslinya Yunani, Romawi dramawan komik menghapuskan peran paduan suara dalam membagi drama ke dalam episode dan memperkenalkan iringan musik untuk nya dialog (antara satu-sepertiga dari dialog dalam komedi Plautus dan dua-pertiga dalam orang-orang Terence). [25] Tindakan dari semua adegan diatur di lokasi eksterior jalan dan komplikasi yang sering mengikuti dari menguping . [25] Plautus, yang lebih populer dari dua, menulis antara 205 dan 184 SM dan dua puluh komedi nya bertahan hidup, yang nya farces yang paling dikenal, ia dikagumi untuk wit dialog dan dia menggunakan berbagai puitis meter . [26] Semua enam komedi yang Terence menulis antara 166 dan 160 SM selamat, kompleksitas plot nya, di mana ia sering digabungkan beberapa Yunani asli, kadang-kadang mencela, tapi double-plot nya diaktifkan presentasi canggih . perilaku manusia kontras [26] No tragedi Romawi awal bertahan, meskipun itu sangat dihormati dalam sehari; sejarawan tahu tiga-awal tragedians Quintus Ennius , Marcus Pacuvius dan Lucius Accius . [25] Sejak masa kekaisaran, pekerjaan dari dua tragedians bertahan-satu adalah seorang penulis tidak diketahui, sementara yang lain adalah filsuf Stoic Seneca . [27] Sembilan organisasi-tragedi Seneca bertahan hidup, yang semuanya crepidata fabula (tragedi diadaptasi dari aslinya Yunani); nya Phaedra , misalnya, berdasarkan Euripides ' Hippolytus . [28] Para sejarawan tidak tahu yang menulis satu-satunya yang masih ada contoh dari praetexta fabula (tragedi berdasarkan subyek Romawi), Octavia , tetapi pada zaman dulu itu keliru dihubungkan dengan Seneca karena penampilannya sebagai karakter dalam tragedi itu. [27]
Abad Pertengahan
Abad Pertengahan teater

Pada Abad Pertengahan, drama dalam bahasa vernakular Eropa mungkin telah muncul dari enactments agama dari liturgi . Misteri memainkan disajikan di beranda katedral atau dengan berjalan pemain pada hari-hari raya . Miracle dan misteri bermain, bersama dengan moralitas dan selingan , kemudian berevolusi menjadi bentuk yang lebih rumit drama, seperti terlihat pada tahapan Elizabethan.
Elizabethan dan Jacobean
Artikel utama: Bahasa Inggris Renaissance teater

Salah satu flowerings besar drama di Inggris terjadi pada abad 16 dan 17. Banyak dari drama ditulis dalam ayat, terutama panca iambik . Selain Shakespeare, penulis seperti Christopher Marlowe , Thomas Middleton , dan Ben Jonson yang dramawan menonjol selama periode ini. Seperti pada periode abad pertengahan , memainkan sejarah merayakan kehidupan raja-raja masa lalu, meningkatkan citra Tudor monarki. Penulis periode ini menggambar beberapa dari alur cerita mereka dari mitologi Yunani dan mitologi Romawi atau dari drama dramawan Romawi terkemuka seperti Plautus dan Terence .
modern dan postmodern

Modern drama

Dan inovatif kontribusi penting dari abad ke-19 dramawan Norwegia Henrik Ibsen dan abad ke-20 Jerman praktisi teater Bertolt Brecht mendominasi drama modern; diilhami tradisi peniru, yang meliputi banyak terbesar dramawan modern. era masing-masing [29] Karya-karya kedua penulis naskah drama, dalam cara yang berbeda, baik modernis dan realis , menggabungkan formal eksperimen , meta-sandiwara , dan kritik sosial . [30] Dalam hal wacana teoritis tradisional dari genre, adalah pekerjaan Ibsen telah digambarkan sebagai puncak yang dari " tragedi liberal ", sedangkan Brecht telah diselaraskan dengan historicised komedi. [31]

dramawan penting lain dari era modern termasuk August Strindberg , Anton Chekhov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico García Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst lonceng , Vladimir Mayakovsky , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Dürrenmatt Friedrich , Dario Fo , Heiner Müller , dan Caryl Churchill .
drama Asia
India
Artikel utama: Teater di India dan Sansekerta drama
Sebuah adegan dari drama musikal India yakshagana '

drama India (nautanki) adalah ditelusuri kembali ke episode dramatis tertentu yang dijelaskan dalam Rgveda , yang tanggal kembali ke 2 SM milenium. Awal contoh termasuk Yama-Yami episode dan himne dialog Rigvedic . drama ini membahas masalah-masalah manusia serta para dewa. Sifat memainkan berkisar dari tragedi ke komedi cahaya.

Dramawan sering bekerja pada tema-tema mitologi atau sejarah yang sudah ada yang akrab bagi penonton zaman. Sebagai contoh, banyak memainkan plot mereka menarik garis dari Ramayana dan Mahabharata , pada epos besar India . Kisah-kisah mereka sering telah digunakan untuk plot dalam drama India dan praktek ini terus berlanjut hari ini.

Akun teoritis awal drama India Bharata Muni 's Natya Shastra (harfiah "Kitab Suci of Dance", meskipun kadang-kadang diterjemahkan sebagai "Ilmu Teater '") yang mungkin setua abad ke-3 SM. Teks khusus menggambarkan cara yang tepat seseorang harus pergi tentang pementasan drama Sansekerta. Ini alamat berbagai topik termasuk kesempatan yang tepat untuk pementasan sebuah drama, desain yang tepat untuk teater, jenis orang yang boleh kritik drama dan, terutama, spesifik petunjuk dan saran untuk aktor, dramawan dan (setelah mode) produsen. Teori rasa digambarkan dalam teks telah menjadi pengaruh besar pada modern film India , terutama Bollywood , [32] di samping Bengali film seperti The Trilogy Apu , yang sendiri telah memiliki pengaruh besar terhadap bioskop dunia . [33]

Drama ini dilindungi oleh raja-raja serta majelis desa. awal dramawan terkenal termasuk Bhasa , Kalidasa (terkenal dengan Vikrama dan Urvashi , Malavika dan Agnimitra , dan The Pengakuan Shakuntala ), Śudraka (terkenal dengan The Little Clay Keranjang ), Asvaghosa , Daṇḍin , dan Kaisar Harsha (terkenal dengan Nagananda , Ratnavali dan Priyadarsika ).
China
Artikel utama: opera Cina

Teater Cina memiliki sejarah yang panjang dan rumit. Hari ini sering disebut opera Cina meskipun hal ini biasanya mengacu khusus untuk bentuk populer dikenal sebagai Opera Beijing dan Kunqu , ada bentuk lain dari teater di Cina.
Jepang

Japanese drama adalah bentuk dramatis serius yang menggabungkan drama, musik, dan tari menjadi pertunjukan pengalaman estetis lengkap. Yang berkembang di abad ke-14 dan 15 dan memiliki instrumen musik sendiri dan kinerja teknik, yang seringkali diwariskan dari ayah ke anak. Para pemain umumnya laki-laki (baik untuk peran laki-laki dan perempuan), walaupun amatir perempuan juga melakukan drama No. Tidak ada drama didukung oleh pemerintah, dan terutama militer, dengan komandan militer memiliki banyak kelompok-kelompok mereka sendiri dan kadang-kadang melakukan sendiri. Hal ini masih dilakukan di Jepang hari ini. [34]

Kyogen adalah mitra komik ke No drama. Ini lebih berkonsentrasi pada dialog dan kurang pada musik, walaupun kadang muncul instrumentalis NO juga di kyogen. Kabuki drama, dikembangkan dari abad ke-17, merupakan bentuk lain komik, yang meliputi tari.
Bentuk drama
Opera

opera Barat adalah sebuah bentuk seni dramatis, yang muncul selama Renaissance dalam upaya untuk menghidupkan kembali tradisi drama Yunani klasik di mana musik dan teater baik digabungkan. Menjadi sangat berkaitan dengan musik klasik barat , opera telah mengalami perubahan besar dalam empat abad terakhir dan ini merupakan bentuk penting dari teater sampai hari ini. Yang perlu diperhatikan adalah pengaruh besar dari abad ke-19 komponis Jerman Richard Wagner pada tradisi opera. Dalam pandangannya, tidak ada keseimbangan antara musik dan teater di opera waktu, karena musik tampaknya lebih penting daripada aspek dramatis dalam karya-karya ini. Untuk mengembalikan koneksi dengan tradisional drama Yunani , ia sepenuhnya memperbaharui format opera, dan untuk menekankan pentingnya sama musik dan drama dalam karya-karya baru, ia menyebut mereka " musik drama ".

opera Cina telah melihat perkembangan lebih konservatif selama lebih lama sedikit dari waktu.
pantomim
Artikel utama: pantomim

Cerita-cerita ini mengikuti tradisi dongeng dan cerita rakyat , biasanya ada pelajaran yang dapat dipetik, dan dengan bantuan dari para penonton pahlawan / pahlawan menyelamatkan hari. Jenis bermain menggunakan karakter saham terlihat pada teater topeng dan lagi dell'arte Commedia , karakter ini termasuk penjahat (doctore), badut / hamba (Arlechino / Harlequin / tombol), dll pecinta memainkan ini biasanya memiliki penekanan pada moral dilema , dan baik selalu menang atas kejahatan, jenis permainan juga sangat menghibur membuatnya menjadi cara yang sangat efektif menjangkau banyak orang.
drama Kreatif

drama Kreatif termasuk kegiatan dramatis dan permainan digunakan terutama dalam bidang pendidikan dengan anak-anak. Akarnya di Amerika Serikat dimulai pada awal 1900-an. Winifred Ward yang dianggap sebagai pendiri drama kreatif di bidang pendidikan, mendirikan penggunaan akademis pertama drama di Evanston, Illinois [ rujukan? ].
bermain Kolaborasi menulis

Kolaborasi penulisan drama untuk teater tersedia di Wikiversity (lihat di bawah).
Status hukum
Inggris

Para Hak Cipta, Desain dan Paten Act 1988 tidak mendefinisikan karya dramatis kecuali untuk menyatakan bahwa hal itu termasuk sebuah karya tari atau mime. Namun, jelas bahwa pekerjaan dramatis termasuk skenario atau script untuk film, bermain (ditulis untuk teater, bioskop televisi atau radio). [35] dan koreografi. [36]
Lihat pula

Drama Terapan
Kaisar drama
Christian drama
Closet drama
Kostum drama
Kejahatan drama
Drama Domestik
Drama struktur
Teori Drama
Flash drama

Folk bermain
Heroic drama
Sejarah teater
Hukum drama
Medical drama
Sandiwara sensasi
Monodrama
Buku penuh sensasi
Satu tindakan bermain
Bermain

Politik drama
Radio drama
Komedi stambul
Teater penghargaan
Dua-hander
Ayat drama dan ayat dramatis
Dibuat dengan baik bermain
Yakshagana -Sebuah drama musik India

Catatan

^ Elam (1980, 98).
^ Pfister (1977, 11).
^ Fergusson (1949, 2-3).
^ Francis Fergusson menulis bahwa "sebuah drama, yang dibedakan dari lirik , bukan terutama komposisi dalam medium verbal, sedangkan kata-kata hasil, sebagai salah satu mungkin mengatakan, dari dasar struktur kejadian dan karakter . Sebagai Aristoteles komentar, 'yang penyair, atau "pembuat" harus pembuat plot daripada ayat-ayat, karena ia adalah seorang penyair karena ia imiates , dan apa yang ia meniru adalah tindakan '"(1949, 8).
^ Lihat juga Wikipedia Daftar film drama .
^ Banham (1998, 894-900).
^ Lihat entri untuk "opera", "teater musikal, Amerika", "melodrama" dan "tidak" dalam Banham (1998).
^ Sementara ada beberapa sengketa antara para sejarawan teater, besar kemungkinan bahwa bermain oleh Romawi Seneca tidak dimaksudkan untuk dilakukan. Manfred oleh Byron adalah contoh yang baik dari sebuah " puisi dramatis . " Lihat entri pada "Seneca" dan "Byron (George George)" di Banham (1998).
^ Beberapa bentuk improvisasi, terutama dell'arte Commedia , berimprovisasi berdasarkan 'lazzi' atau kasar menguraikan tindakan indah (lihat Gordon (1983) dan Duchartre (1929)). Semua bentuk improvisasi mengambil isyarat dari tanggapan langsung mereka satu sama lain, situasi karakter mereka '(yang kadang-kadang ditetapkan di muka), dan, sering, interaksi mereka dengan penonton. Formulasi klasik improvisasi dalam teater berasal dengan Joan Littlewood dan Keith Johnstone di Inggris dan Viola Spolin di Amerika Serikat. Lihat Johnstone (1981) dan Spolin (1963).
^ Brown (1998, 441), Cartledge (1997, 3-5), Goldhill (1997, 54), dan Ley (2007, 206). Taxidou mencatat bahwa "kebanyakan sarjana sekarang disebut 'Athena' tragedi tragedi 'Yunani', yang secara historis benar" (2004, 104). Brown menulis bahwa drama Yunani kuno "pada dasarnya penciptaan Athena klasik : semua dramawan yang kemudian dianggap sebagai klasik yang aktif di Athena pada abad ke-5 dan ke-4 SM (saat demokrasi Athena ), dan semua bertahan memainkan tanggal dari periode ini "(1998, 441). "Budaya dominan Athena pada abad kelima ", Goldhill menulis," dapat dikatakan telah menciptakan teater "(1997, 54).
^ Brockett dan Hildy (2003, 13-15) dan Banham (1998, 441-447).
^ Banham (1998, 441-444). Untuk informasi lebih lanjut tentang dramawan Yunani kuno, lihat artikel dikelompokkan dalam "drama Yunani Kuno dan dramawan" di Wikipedia .
^ Teori bahwa Prometheus Bound tidak ditulis oleh Aeschylus akan membawa nomor ini untuk enam dramawan yang karyanya bertahan.
^ Banham (1998, 8) dan Brockett dan Hildy (2003, 15-16).
^ Brockett dan Hildy (2003, 13, 15) dan Banham (1998, 442).
^ Brockett dan Hildy (2003, 18) dan Banham (1998, 444-445).
^ Banham (1998, 444-445).
^ Brockett dan Hildy (2003, 43).
^ Brockett dan Hildy (2003, 36, 47).
^ Brockett dan Hildy (2003, 43). Untuk informasi lebih lanjut tentang drama Romawi kuno, lihat artikel dikelompokkan dalam "drama Romawi Kuno dan dramawan" di Wikipedia .
^ Brockett dan Hildy (2003, 46-47).
^ a b c Brockett dan Hildy (2003, 47).
^ Brockett dan Hildy (2003, 47-48).
^ Brockett dan Hildy (2003, 48-49).
^ a b c Brockett dan Hildy (2003, 49).
^ a b Brockett dan Hildy (2003, 48).
^ a b Brockett dan Hildy (2003, 50).
^ Brockett dan Hildy (2003, 49-50).
^ Williams (1993, 25-26) dan Moi (2006, 17). Moi menulis bahwa "Ibsen adalah penulis drama paling penting menulis setelah Shakespeare Dia. Pendiri teater modern memainkan Nya klasik dunia,. Dipentaskan di setiap benua, dan belajar di ruang kelas di mana-mana. Dalam setiap tahunnya, ada ratusan produksi Ibsen di dunia. " Ibsenites termasuk George Bernard Shaw dan Arthur Miller ; Brechtians termasuk Dario Fo , Joan Littlewood , WH Auden Peter Weiss , Heiner Müller , Peter Hacks , Tony Kushner , Caryl Churchill , John Arden , Howard Brenton , Edward Bond , dan David Hare .
^ Moi (2006, 1, 23-26). Taxidou menulis: "Ini mungkin historis lebih akurat, meskipun secara metodologis kurang memuaskan, untuk membaca gerakan Naturalis di teater hubungannya dengan estetika anti-illusionist lebih dari teater periode yang sama rumit ini. interlock dan tumpang tindih dalam segala macam cara, bahkan ketika mereka keras mengecam satu sama lain (mungkin terutama ketika) dalam modus disukai waktu, manifesto "(2007, 58).
^ Williams (1966) dan Wright (1989).
^ Jones Matius (Januari 2010), "Bollywood, Rasa dan Cinema India: Kesalahpahaman, Makna dan Millionaire", Antropologi Visual 23 (1): 33-43
^ Cooper, Darius (2000), The Cinema of Satyajit Ray: Antara Tradisi dan Modernitas, Cambridge University Press , 1-4, hlm ISBN 0521629802
^ Website referensi
^ Green v. Broadcasting Corporation Selandia Baru [1989]
^ The fiksasi seperti karya dapat dilakukan secara tertulis "atau yang lain" dan dengan demikian mungkin, misalnya, pada film. Dimana karya dramatis dicatat pada sebuah film, film ini harus berisi seluruh karya dramatis dalam keadaan tidak dimodifikasi: Norowzian v. Arks [2000] (tari direkam pada film, yang kemudian diedit, tidak bisa dilindungi karena film drastis telah diedit dan tidak karena rekaman tarian).

»»  READMORE...

Mengatasi Masalah-Masalah dalam Membaca Cepat

Metode membaca cepat memberi banyak keuntungan bagi setiap orang. Dengan membaca cepat kita bisa mengetahui seluruh isi buku dalam waktu yang singkat. Hal ini sangat menguntungkan bagi kita yang memerlukan banyak informasi, namun tidak memiliki waktu yang banyak untuk membaca.

Untuk bisa membaca cepat, ada teknik-teknik khusus yang harus dikuasai. Memang tidak semua orang akan langsung mahir untuk membaca cepat. Keterampilan ini membutuhkan latihan yang mungkin bisa sampai berulang-ulang agar seseorang dapat menguasai teknik-teknik yang tepat dalam membaca cepat. Latihan-latihan ini dipandang penting untuk dilakukan karena biasanya seseorang yang baru pertama kali belajar membaca cepat akan menemui beberapa masalah yang bisa menjadi penghambat dalam membaca cepat.

Kebiasaan-kebiasaan yang dimiliki seseorang dalam membaca pun secara tidak sadar bisa menjadi penghambat untuk bisa membaca dengan cepat. Kebiasaan-kebiasaan yang biasanya sudah dimiliki selama bertahun-tahun ini di antaranya:

1. vokalisasi atau bergumam ketika membaca;

2. membaca dengan menggerakkan bibir namun tidak bersuara (komat-kamit);

3. kepala yang bergerak searah dengan arah tulisan yang dibaca;

4. jari-jari tangan yang selalu menunjuk tulisan yang dibaca;

5. gerakan mata yang selalu kembali ke kata-kata sebelumnya atau mengulang membaca kalimat dari depan;

6. membaca di dalam hati.

Kebiasaan-kebiasaan ini menjadi penghambat karena kecepatan membaca, melakukan gerakan, dan bersuara tidaklah sama. Melakukan suatu gerakan maupun bersuara pada waktu membaca membutuhkan waktu yang lebih banyak daripada membaca tulisan. Demikian pula dengan membaca dalam hati. Dengan membaca dalam hati, kita cenderung memerhatikan pelafalan, bukan makna yang terkandung dalam bacaan tersebut.

Untuk mengatasi masalah-masalah ini, usahakan untuk mencegah bibir, jari-jari tangan, dan kepala untuk bergerak pada saat membaca. Cara pencegahannya bisa dengan mengatupkan bibir, memasukkan tangan ke dalam saku atau memegangi kepala pada waktu membaca. Sedangkan untuk menghindari supaya tidak bersuara pada waktu membaca adalah dengan merasakan getaran suara di leher. Dengan meletakkan tangan di leher, akan diketahui apakah kita bersuara atau tidak. Membaca dalam hati memang tidak bisa dicegah, tetapi usahakan supaya tidak memerhatikan pelafalannya.

Selain masalah-masalah yang tersebut di atas, ada beberapa masalah lain yang berkaitan dengan materi bacaan yang kita baca, misalnya:

1. kepadatan dan beragamnya informasi yang disajikan oleh bacaan, misalnya seperti yang terdapat pada koran dan majalah;

2. bentuk kalimat yang formal, kaku, dan bahasa yang susah dipahami serta berbelit-belit, misalnya seperti dalam korespondensi, perundang-undangan;

3. baik buruknya tulisan, jika ditulis tangan;

4. format, susunan kalimat yang tidak baik dan jumlah halaman yang banyak, misalnya seperti dalam laporan-laporan;

5. faktor teknis, jika dalam e-mail dan teleteks;

6. terlalu panjang dan detail, misalnya dalam perincian dan laporan keuangan yang sebagian besar berupa angka.

Meskipun ada banyak masalah yang bisa menjadi penghambat dalam belajar membaca cepat, tidak berarti tidak ada jalan keluarnya. Berikut ini ada beberapa langkah yang bisa digunakan untuk membantu mengatasi masalah-masalah dalam membaca cepat.

1. Miliki kosakata yang luas
   
   Jika saat ini Anda masih memiliki kosakata yang terbatas, ada cara-cara yang bisa ditempuh untuk mengatasinya, yaitu dengan menyiapkan catatan kata-kata baru yang belum Anda ketahui. Setelah itu, carilah artinya di dalam kamus. Perbendaharaan kata yang banyak sangat membantu dalam memahami suatu bacaan.

·  Sikap tubuh

Membaca cepat memang memerlukan konsentrasi yang tinggi. Tidak jarang pembaca justru berada dalam posisi tegang. Kondisi yang seperti ini justru menjadi penghambat. Untuk itu, ambilah posisi santai saat membaca.

·  Membaca sepintas lalu

Dengan membaca sepintas lalu, Anda bisa mengantisipasi hal-hal yang mungkin akan terjadi.

·  Konsentrasi

Konsentrasi yang penuh menghindarkan Anda dari melamun atau pikiran yang melayang-layang. Kesulitan dalam berkonsentrasi menunjukkan kecepatan membaca yang rendah. Untuk itu, usahakan agar selalu berkonsentrasi ketika membaca cepat.

·  Retensi/mengingat kembali informasi dari bacaaan

Mengingat kembali informasi yang baru saja Anda baca bisa dilakukan dengan beberapa cara, misalnya dengan menjawab pertanyaan-pertanyaan, diskusi, maupun menulis kembali informasi yang sudah diterima.

·  Tujuan dari membaca itu sendiri

Dengan menentukan tujuan dari membaca, Anda akan mengetahui apakah bacaan tersebut sesuai dengan kebutuhan Anda atau seperti yang Anda inginkan.

·  Motivasi

Motivasi yang jelas dalam membaca akan memengaruhi tingkat pemahaman bacaan. Jika Anda sudah memiliki motivasi yang jelas dalam membaca suatu bacaan, Anda akan lebih mudah menyerap informasi dalam bacaan tersebut. Untuk itu, tumbuhkanlah motivasi dalam membaca.

Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa membaca cepat sangat efektif dilakukan. Dengan membaca cepat kita bisa mengetahui seluruh isi buku tanpa harus menghabiskan waktu berjam-jam atau bahkan berhari-hari untuk bisa membaca seluruh isi buku. Kendala dalam membaca cepat sangat mungkin terjadi sehingga kita memerlukan waktu dan latihan-latihan supaya kita bisa menguasai teknik membaca cepat. Selain itu konsentrasi, motivasi dan tujuan membaca sangat mendukung untuk bisa mahir dalam membaca cepat.

Menguji Kemampuan Membaca Cepat

Apakah Anda termasuk kategori orang yang memiliki kemampuan membaca secara efisien? Atau seberapa efektifkah Anda membaca? Juga seberapa banyak waktu yang Anda perlukan untuk membaca?

Untuk mengetahui seberapa cepat, efektif dan efisien cara Anda membaca, Anda bisa melakukan pengujian terhadap kemampuan Anda tersebut. Caranya sangat sederhana seperti yang diuraikan dalam tulisan ini. Namun agar pengujian berjalan dan memberikan hasil yang efektif, ada baiknya Anda meminta bantuan seorang teman untuk menjadi pengawas pengujian kemampuan Anda membaca, meskipun tes ini bisa Anda lakukan sendiri.

Menguji kemampuan membaca ini, biasanya diberikan bagi mereka yang akan melakukan atau mempelajari teknik membaca cepat (speed reading). Ini dilakukan sebagai titik awal untuk melihat tingkat kemajuan yang diperoleh setelah melakukan atau mempraktekkan teknik membaca cepat. Dan pola yang sama, juga bisa Anda lakukan untuk melihat seberapa efektif Anda membaca. Pengujian ini menitik beratkan pada pengukuran kecepatan Anda membaca kata dalam setiap menit dan kemampuan Anda memahami artinya sekaligus.

Teknik pengujian ini sederhana sekali. Anda hanya perlu menyediakan pengukur waktu (stopwatch, jam tangan atau jam meja), buku yang belum pernah Anda baca sebelumnya sebagai materi yang akan digunkan untuk mengukur kemampuan Anda membaca dan menyerap informasi yang Anda baca dalam periode waktu tertentu. Umumnya setiap halaman buku yang berukuran setengah kuarto (105 x 148,5 mm) berisi sekitar 297 kata (setiap barisnya berisi sekitar 8 sampai 9 kata dan setiap halaman berisi sekitar 33 baris). Sementara periode waktu membaca yang diberikan untuk setiap pengujian, paling lama hanya 60 detik. Pada tahap pengujian berikutnya, periode waktu ini harus makin dikurangi.

Sebelum memulai pengujian, buatlah lebih dulu tabel terdiri dari empat kolom (waktu, jumlah kata, persentase pemahaman isi, keterangan yang menjelaskan kualitas membaca Anda) yang untuk ruang mencatat rekor Anda membaca sebagai berikut:

Pengujian 1

Tetapkan satu halaman buku yang akan digunakan untuk menguji kecepatan Anda membaca. Tekan tombol pengukur waktu, lalu mulailah Anda membaca dengan cara sebagaimana Anda biasa melakukannya. Lalu hentikan membaca bersamaan dengan habisnya waktu (60 detik). Tandai kata dimana Anda selesai membaca pada saat waktu habis.

Minta teman Anda yang mengawasi pengujian untuk menghitung jumlah kata yang telah Anda baca dalam waktu 60 detik. Lalu minta dia menguji kemampuan Anda menangkap isi tulisan yang Anda baca dengan cara membandingkan cerita Anda dan mencocokannya dengan isi tulisan, seberapa persenkah Anda mampu menyerap arti atau pesan yang disampaikan dalam tulisan yang Anda baca. Catat semua hasil itu pada tabel yang sudah disiapkan.

Pengujian 2

Bukan halaman lain dan ulangi proses pengujian pertama dengan cara membaca secepat mungkin yang Anda bisa lakukan dalam waktu 60 detik. Jika waktu habis, tandai dimana Anda berhenti membaca dan hitung kembali jumlah kata yang dapat Anda baca dengan kecepatan maksimal.

Seperti pada proses pengujian pertama, Anda harus menceritakan kembali isi tulisan yang Anda baca dan minta teman Anda mencocokkan dengan isi tulisan. Lihat dan bandingkan, adakah perbedaan signifikan antara kecepatan membaca Anda dengan kemampuan menangkap isi tulisan antara pengujian pertama dengan pengujian kedua.

Pada pengujian pertama, mungkin akan nilai pemahaman Anda terhadap isi tulisan yang Anda baca jauh lebih baik ketimbang pada pengujian kedua. Tapi jumlah kata yang bisa Anda baca di pengujian kedua, tentu akan lebih banyak ketimbang di pengujian pertama.

Sebagai pembanding Anda bisa melihat tabel dibawah ini yang menjelaskan perbandingan antara kecepatan membaca dan kemampuan menyerap isi bacaan berikut penilaian kemampuan membaca.

Jumlah kata /menit	Pemahaman isi	Profil Pembaca
110 kata/menit	50 persen	Kemampuan kurang
240 kata/menit	60 persen	Kemampuan rata-rata
400 kata/menit	80 persen	Kemampuan baik
1000 kata/menit	85 persen	Sempurna

Untuk meningkatkan kemampuan membaca secara cepat dan efektif, seperti yang dikategorikan dalam tabel, bisa dilakukan bila Anda mencoba mempraktekkan teknik membaca cepat. Pilih salah satau, atau jika Anda mau, bisa Anda mencoba mempraktekkan semua teknik membaca cepat yang ditawarkan. Kemudian cobalah uji hasil kecepatan membaca Anda (seperti prosedur pengujian di atas) setia[p jkali Anda selesai mencoba mempraktekkan teknik membaca cepat yang Anda pilih. Selamat mencoba.

Mengembangkan keahlian membaca cepat

Posted by perpusmasjid on December 4, 2006

Anda dapat meningkatkan kecepatan membaca secara signifikan dalam dua puluh menit ke depan dengan melaksanakan dua petunjuk sederhana berikut ini. Pilihlah buku yang Anda ingin, atau perlu baca. Ini bisa dijadikan bahan berlatih…

***

Membaca cepat adalah keterampilan yang sangat bermanfaat untuk keperluan membaca sekilas dan biasanya mencegah kita bosan. Namun membaca cepat tidaklah diperlukan jika ingin mendengarkan kata-kata di dalam benak anda. Tujuan yang berbeda membutuhkan kecepatan membaca yang berbeda.
Mata menerima informasi jauh lebih cepat daripada telinga. Namun,banyak orang masih ingin “mendengar” perkataan dalam benak mereka seraya membaca, meskipun sebenarnya tidak perlu begitu. Dengan menuntut untuk “mendengar” setiap kata, kita benar-benar melambatkan pembacaan kita. Kita hanya dapat “mendengar” perkataan sekitar 250 kata permenit, tetapi kita dapat melihat kata dengan kecepatan 2.000 kata per menit atau lebih.
Kita juga tidak perlu harus melihat setiap kata untuk memahami materi yang kita baca. Biasanya bukan kata itu sendiri yang penting, melainkan gagasan yang disampaikan kata-kata tersebut. Jika kita hanya membaca kata-kata kunci, anda akan memangkas jumlah kata yang perlu dibaca setidaknya 70%. Dan karenanya meningkatkan kecepatan baca tiga atau empat kali lipat.

Cara membaca cepat
Anda dapat meningkatkan kecepatan membaca secara signifikan dalam dua puluh menit ke depan dengan melaksanakan dua petunjuk sederhana berikut ini. Pilihlah buku yang Anda ingin, atau perlu baca. Ini bisa dijadikan bahan berlatih.
Mulailah membaca setiap baris teks, tidak di awal baris sekali, tetapi dua atau tiga kata dari awal baris. Dengan cara yang sama, berhentilah membaca dua atau tiga kata dari akhir baris. Dengan demikian , akan mengurangi jumlah teks yang perlu anda pandangi.
Tambahkan alat bantu fisik dengan meletakkan tangan mendatar di atas tiap halaman buku dan gerakkanah maju mundur sepanjang halaman dengan gerakan menyapu. Gerakkan tangan menuruni halaman dengan kecepatan tetap.
Mulailah menggerakkan tangan menuruni halaman dengan kecepatan semakin tinggi. Kecepatannya harus lebih tinggi dari yang anda rasa mungkin untuk merekam apapun.
Biarkan mata mengikuti ujung jari menuruni halaman, tetapi tetap dalam batasan gerakan “sapuan” tadi. Percepatlah hingga anda hanya menghabiskan 4 atau 5 detik per halaman. Pada kecepatan ini, mula-mula anda akan merasakan segalanya kabur. Namun jika bertahan, beberapa kata akan mulai menonjol di setiap halaman dan itulah sebagian kata kunci. Ini bukti menarik bahwa otak sebenarnya memproses sebagian besar teks buku tersebut.
Saat kembali membaca pada “kecepatan normal”–setelah dua puluh menit membaca sangat cepat– anda akan menemukan bahwa anda membaca jauh lebih cepat daripada sebelumnya.

»»  READMORE...